문학광장

사실 운문을 처음 접하는 사람에게 이 작품이 잘 읽힐지 모르겠다. 으음 그래도, 이 시를 한 편의 소설이라고 생각해 봐. 두 사람은 초능력을 가진 누군가에 대해서 말하고 있어. 그 초능력은 보잘 것 없는 초능력이야. 우산을 쓰면 자신에게만 비(슬픔)가 내리고, 우산을 접으면 온 세상에 비가 내리는 능력이지. 어느 쪽을 선택하더라도 그는 비를 맞아야만 해. 외롭겠지. 혼자만 동떨어진 것 같은 기분을 느낄 거야. 남들이 보기엔 길을 가다가 넘어진 것처럼, 넘어져서 다시 일어나지 못하는 것처럼 보이겠지. 그런데 그런 얘기에 빠져 있던 ‘너’에게 ‘나’는 말해. “외롭다는 거지? 아니, 그 사람 말고, 너 말이야.”“너 집이 어디야? 내가 데려다줄게.” 그 말에 ‘너’는 집(안식처, 비를 맞지 않을 수 있는 곳)이 없다며 우물쭈물하게 대답해.그런 ‘너’에게 ‘나’는 흔쾌히 우산을 빌려주지. 영원히 비가 내리면 어떡할지 걱정하는 ‘너’에게 ‘나’는 이렇게 말해. 영원히 내리는 비는 없다고. 온 세상이 흐린 법도 없다고. 그러니까 지금의 감정이 끝나지 않을 것 같아 영원히 ‘외로우면’ 어떡하지, 그 마음을 비 내리는 풍경에 빗대 말한 ‘너’에게, ‘진짜 비’를 예시로 든 ‘나’가 ‘너’는 마음에 들지 않았던 거야. 괜히 퉁명스러워져선 “내가 그걸 모르겠어?” “이건 시(비유)라고.” 대답해. 하지만 ‘나’는 이렇게 말해. “아니, 이건 대화야.”여기서 대화는 무슨 뜻일까? 우리는 서로를 위로할 때 대화의 방식을 사용하잖아. 대화를 하면서 곁에 함께 있어주잖아. 그러니까 대화는 위로라는 뜻이야. 더불어서 좀 크게 보면 ‘대화’란 이 시의 제목이기도 해. 이건 ‘시’가 아니라 ‘대화(시 제목)인데? 하는, 맛이 나는 농담이기도 한 셈이지.어쨌든 세상에 비가 내리거나 비가 내리지 않거나 상관 없이, 혼자만 늘 비를 맞는 듯하고, 영원히 비를 맞을 것만 같은 외로움 속을 걷는 너를 위로하는 ‘대화’의 뜻 아닐까?즉 이 시는 ‘위로’를 말하는 시인 거지.‘ 너’는 ‘나’가 건넨 우산을 쓰고, 비를 맞지 않은 채 걸어가. 우산은 빗속을 뚫고 앞으로 나아갈 수 있는, 슬픔을 견디는 힘이야. 그렇게 함께 가던 중 우산을 파는 편의점을 발견한 너는, 너만의 우산을 쓰고, 각자의 길을 갈 수 있게 되지. 인생의 길 속에서 우리는 가끔 슬픔과 외로움을 느끼겠지. 그 길을 혼자서 갈 수 없다면 함께 걷는 것도 좋은 방법이야. 그렇게 걷다 보면 네게도 너만의 힘이 생길 거야. 스스로를 위로하면서 앞으로 나아갈 힘을 기를 수 있겠지. 편의점에서 새 우산을 구입할 수 있는 것처럼. 그러나 위로를 얻은 상대와 늘 함께할 수 있는 것은 아니지. 시절인연이라는 단어 알지? 잠시 같은 마음을 나눴던 사람일지라도 평생 인생의 길을 똑같이 걸을 수는 없어. 우리는 그 상대와 헤어질 수도 있으며, 어쩌면 시 속의 ‘너’와 ‘나’처럼 영영 다신 마주칠 수 없을지도 모르지. 하지만 그 두 사람이 함께 빗길을 걸어갔던 건, 좁은 우산을 나눠 쓰며 어깨나 등이 조금씩 젖으면서도 위로를 나눴던

• 방백
• 2026-07-13

서론2024년, 이상문학상의 주관사 은 재정난으로 인해 휴간을 하게 되었다. 결국 이상문학상의 주관사도 문학사상에서 다산북스로 변경되고, 표지 디자인도 바뀌게 되었다. 이상문학상이 가지는 한국 문학의 의의는 매우 크다고 할 수 있다. 먼저 문학상 하면 거론되는 3대 문학상은 다음과 같다. 동인문학상, 현대문학상, 이상문학상. 물론 ‘상’ 하나가 한 작가의 모든 작품이 우수하다는 것을 증명한다는 것도 아니고, 작가는 상 하나를 받기 위해서 소설을 쓰는 것도 아니다. 그럼에도 상이라는 것이 가지는 의미는 적어도 현재 한국 문학을 대표할 만한 작품이라고 할 수 있을 것이다. 처음 한국 문학을 접하는 일반 독자의 경우에도 현대 한국 소설을 읽기 위해서 문학상 작품집을 구매하는 경우가 많기 때문이다. 문예지와 같은 문학 잡지들의 경우에는 일반인이 접하기 쉬운 것은 아니기 때문에 주로 문학상 작품집이 독자들의 첫 현대 한국 문학 작품이 될 가능성이 크다. 과연 이상문학상이 2026년 우리에게 가지는 의미는 무엇인가?에 대한 코멘트를 보던 중 흥미로운 코멘트를 발견했다. 여기서 질문 하나가 생겼다. '순수 문학은 더 이상 대중문학이라 볼 수 없는 것일까?'“한국 소설에서 부족했던 순전한 재미 요소가 느껴진다. 장르 소설 순문학 나누는 거 웃긴데 장르 소설 같은 면이 있어서 재밌음. 글고 눈과 돌멩이는 너무 조은 순소설 같다. + 뒤에 작가 인터뷰가 있는데 소설가를 하나의 셀럽으로 만들기 위한 혹은 하나의 소설을 진득하게 같은 느낌이었음. 다른 마케팅이 시작된 느낌. 민음사 tv로 촉발된.. 그리고 웃기게도 나는 모든 사람이 책을 중요히 여긴다고 살다가 이게 아주 극소수의 리그라는 걸 확실히 깨닫게 된다. 대중문학이라는 건 더 이상 존재하지 않는다는 걸..”일단 이 코멘트는 사용자 한 명의 의견으로 한국 문학 전체를 대표하진 못한다. 그러나 한 독자의 의견으로 충분히 얻어갈 수 있는 부분이 존재했다. 하나씩 문단을 끊어 보면,1) 한국 소설에서 부족했던 순전한 재미 요소가 느껴진다.-> 이 사용자가 바라 본 한국 소설들은 아마 매우 최근의 것으로 추측되는데, 재미 요소가 그리 많지는 않았던 것으로 인식하고 있다.2) 장르 소설 순문학 나누는거 웃긴데, 장르 소설 같은 면이 있어 좋았음.-> 최근 자주 거론되는 문제인 장르 문학과 순수 문학에 대해 이야기하고 있다. 그러나 이번 소설집은 장르 문학처럼 보이는 소설도 많았다고 생각하는 것으로 보인다.3) 그리고 웃기게도 나는 모든 사람이 책을 중요히 여긴다고 살다가 이게 아주 극소수의 리그라는 걸 확실히 깨닫게 된다. 대중문학이라는 건 더 이상 존재하지 않는다는 걸..-> 순수 문학은 극소수의 독자들이 읽고 있다고 인식하며, 순수 문학이 대중 문학적이지 않다고 이야기를 하고 있다. 이 두 문구를 통해 우리는 세 가지를 알 수 있다. 1. 한국 문학은 재미 요소가 비교적 덜하다. 2. 그럼에도 이번 작품에는 장르 문학적 요소가 있어 더욱 재미를 더한 것 같다. 3. 그러나 읽는 사람은 많지 않았다. 순수 문

• 노스텔지아
• 2026-07-12

40년대 샹송 가수와 파리를 노래한 목소리, 장밋빛 인생을 꿈꾼 '작은 참새', 그녀의 파란만장한 인생 이야기" Nous aurons pour nous l'éternité 우리에게는 영원이란 시간이 있어요 Dans le bleu de toute l'immensité 끝없이 펼쳐진 저 푸른 하늘 속에서 Dans le ciel, plus de problème 하늘에서 걱정이란 있을 수 없어요 Mon amour, crois-tu qu'on s'aime 내 사랑, 우리의 사랑을 믿어요 Dieu réunit ceux qui s'aiment 하느님은 연인들을 다시 이어주시기에 " - 1950년에 발매된 에디트 피아프의 '사랑의 찬가(Hymne à l'amour)', 2024년에 셀린 디온이 파리 올림픽 개막식에서 공연함.■2024년 파리 올림픽 개막식에서 공연하는 셀린 디온https://www.youtube.com/watch?v=9wQ-GYnKPYM■셀린 디온의 공연 크리스토퍼 놀런 감독의 2010년작 '인셉션'의 삽입곡으로 알려진 곡, 'Non, je ne regrette rien'. "후회하지 않는다"라는 의미의 이 곡은 영화 '인셉션'에서 주인공들이 꿈에서 깨어나기 위한 수단으로 사용된다. '인셉션'의 여주인공, 레오나르도 디카프리오가 연기한 '코브'의 연인 '말'을 연기한 프랑스의 아카데미 여우주연상 수상 여배우, 마리옹 꼬띠아르는 2007년에 이 노래의 가수, 에디트 피아프의 인생을 다룬 영화, '라 비 앙 로즈'의 주연을 맡게 된다. 비참하고 서글픈 에디트 피아프의 일대기는 올리비에 다앙 감독의 비선형적 편집 방식에서 더욱 빛을 발한다.절정의 무대 뒤에서 곧바로 약물과 병과 마약에 찌든 노년의 육체로 우리를 내던지고, 다시 비참하고도 낭만적이었던 유년의 기억으로 시공간을 무작위로 교차(Non-linear)시킨다. 이러한 비선형적 편집은 관객에게 극심한 감정의 멀미를 유발하지만, 역설적이게도 이것이야말로 평생 고독과 중독, 신체적 고통의 소용돌이 속에서 살았던 피아프의 내면을 가장 날것 그대로 체감하게 만드는 영리한 장치가 된다. 가로등처럼 스쳐지나가는 그녀의 파편들 속에서 관객들은 지금껏 알아오던 아티스트로써의 '피아프'가 아닌 사람으로서의 '에디트'를 만난다.이 영화는 언뜻 보면 보통의 일대기 영화의 공식에서 크게 벗어나지 않은 것처럼 보인다. 가난하게 태어나고, 우연히 작곡가를 만나고, 찰나의 성공과 밝게 빛나는 스타, 연예계의 중심이 되어 부귀영화를 맛보지만, 결국엔 죄악에 빠져 허우적대다 결국에는 이른 나이에 죽음을 맞이하는 것. 나처럼 음악가들을 오랫동안 좋아하고 지켜봐 온 사람에게는 익숙하다 못해 닳을 대로 닳은 클리셰(cliché), 아니, 흔해빠진 전개이다. 그럼에도 불구하고 내가 이 영화를 사랑하는 이유는 감독이 과거와 현재를 오고가며 전개를 제멋대로 휘어잡아, 독창적인 방식으로 동정의 눈물을 자극하고, 에디트 피아프가 대부분의 뮤지션들의 '보통' 정도의 비극을 지극히 뛰어넘는, 그녀가 노래한 '장밋빛 인생'(La vie

• 손석호erik1234
• 2026-07-12