거마북이의 모험 : 거마북이, 영국에 가다
- 작성일 2025-10-01
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[문학상주작가 지원사업] 우수시설 국외연수 후기(거마도서관)
거마북이의 모험 : 거마북이, 영국에 가다
거마도서관 김미경
모험을 시작하며
그림 1 거마도서관의 마스코트 ‘거마북이’
안녕! 나는 거마도서관을 지키는 마스코트 ‘거마북이’야. 거마도서관이 2024 문학기반시설 상주작가 지원사업 우수기관으로 선정된 덕분에, 담당자님을 따라 꿈에 그리던 영국에 다녀오게 되었어. 2012 런던 올림픽 개막식을 보며 감탄했던 기억이 아직도 선명해. 특히 잠자리에 든 아이들에게 「피터팬」을 읽어주는 조앤 롤링과, 아이들이 동화 속 악당들로 인해 악몽을 꾸자 하늘에서 우산을 들고 날아와 물리쳐 주는 메리 포핀스로 이어지는 연출이 인상 깊었지. 영국문학과 문화가 가진 힘을 전 세계에 보여주는 것 같았어. 그런 영국에 가볼 수 있는 기회가 생기다니! 올해로 스무 살이지만 도서관에서 책만 읽다 보니 해외에 가보는 건 처음이라 가슴이 두근거렸어. '거마북이의 모험: 거마북이, 영국에 가다'! 직접 보고 느낀 이야기를 들려줄게.
첫 번째 모험. 거마북이, 날다
14시간이 넘는 긴 비행 끝에 드디어 런던 히드로 공항에 도착했어. 비행은 처음이었지만 씩씩하게 잘 해냈지. 하늘을 나는 기분을 느껴본 거북이는 아마 몇 안 될걸! 킹스크로스역 앞 숙소에 짐을 풀고, 먼저 도착한 분들과 만나 드디어 이번 연수 완전체가 될 수 있었어. 늦은 저녁 식사를 하며 내일부터의 일정에 대해 이야기를 나눴어. 모두 피곤했지만 설렘 가득한 눈빛이었지. 특히 흥흥 작가님을 만나 얼마나 반가웠는지 몰라. 흥흥 작가님은 2024년에 거마도서관 상주작가로 활동하며 우리 도서관만의 특색있고 재미있는 프로그램들을 기획하고 진행해 주셨지. 나 ‘거마북이’를 만들어 주신 것도 바로 작가님이셔. 작가님의 재치와 열정은 도서관 전체에 활기를 불어넣었고 많은 부분을 변화시켰어. 지금 돌이켜봐도 함께 했던 모든 순간이 반짝거렸지. 물론 그 때는 우리가 8월의 어느 날 저녁, 런던에서 마주 앉아 저녁을 먹게 될 거라고는 상상도 못했지만 말이야.
두 번째 모험. 지식의 바다로의 항해
아침에 일어나 TV를 켜니 어린이 채널에서 페파피그와 패딩턴이 나왔어. 세계적으로 유명한 영국의 친구들이지. 우리 도서관에서도 자주 보이는 책의 주인공들이라 알고는 있었지만, 런던에서 이렇게 보니 새삼 그 인기를 실감할 수 있었어.
오늘 가장 먼저 찾아간 곳은 영국국립도서관이었어. 영국 대헌장, 마그나 카르타 원본, 레오나르도 다빈치의 스케치북, 셰익스피어 자필본 등 그 가치를 따질 수 없는 희귀한 자료들을 포함해서 세계에서 가장 많은 장서를 보유하고 있는 곳이지. 지식의 바다를 항해한다는 의미로 거대한 배를 형상화했다는 건물 입구에 들어서니 오픈 시간 전부터 사람들이 길게 줄을 서서 기다리고 있었어. 평소에도 얼마나 사랑받는 공간인지 짐작할 수 있었지. 도서관의 위치와 접근성에 대해서도 다시 한 번 생각하게 되었어. 살다보면 역세권, 학세권만큼이나 ‘도세권’도 삶의 질에 큰 영향을 준다고 생각하거든.
도서관에 들어가려면 먼저 보안요원들의 가방 검사를 통과해야 했어. 열람실은 모두 출입증이 있어야 입장이 가능했고 출입증이 없어도 앉을 수 있는 자리들은 역시 빠르게 자리가 차는 모습을 볼 수 있었어. 중앙의 KING’S LIBRARY 주변 좌석은 특히 인기였지.
그림 2 영국국립도서관에서, 거마북이
그림 3 ‘MY LIBRARY IS WHEREVER I GO’
그림 4 「거마북이의 모험」을 선물하다’
도서관 입구에는 영국국립도서관과 영국의 문학작품을 활용한 다양한 굿즈를 판매하는 샵이 있었어. 단순히 기념품을 파는 곳이 아니라, 도서관의 정신을 담은 예쁘고 실용적인 물건들이 가득했지. 마침 나랑 닮은 거북이 친구 굿즈도 있어서 반가웠지 뭐야. 굿즈를 잘 만들어 판매하는 것도 수익 창출을 넘어 도서관의 가치를 알리고 홍보하는 멋진 방법이라는 생각이 들었어. 우리 도서관에도 이런 멋진 굿즈샵이 생기면 얼마나 좋을까 상상해 봤지. 어쩐지 나와 닮은 거북이 친구 캐릭터도 있어서 함께 사진도 찍어봤어. ‘MY LIBRARY IS WHEREVER I GO’ 정말 멋진 문장인 것 같아.
관내 회의실에서 영국국립도서관 관계자들과 미팅을 진행했어. 영국도서관은 2015년부터 2023년까지 ‘Living Knowledge’ 전략을 수립하여 연구자가 아니어도 원한다면 누구나 이용할 수 있도록 하는 목표를 세웠다고 해. 방대한 자료 중 3분의 1은 이곳에, 나머지는 요크셔에 위치한 수장고에 보관하고 있지만 일일 셔틀을 통해 본관으로 자료를 운송하고 디지털 접근도 가능하다고 했어. 지역 커뮤니티와 함께 프로그램을 기획하고 가족, 청소년, 장애인 등 다양한 연령층 및 소외 계층의 포용에도 힘쓰고 있었어. 특히 청년층을 대상으로 한 디지털 콘텐츠 창작 프로그램 등을 통해 18~24세 젊은 연령층에게 적극적인 마케팅을 하고 있다고 해. 도서관에서 진행하는 전시와 이벤트에 대한 설명도 흥미로웠는데, 핵심은 도서관의 소장품을 전시를 통해 대중에게 공개하는 것이라고 했어. 전시에는 5개월 동안 평균 3~6만명의 관객들이 찾아오고 해리포터, 아가사 크리스티 관련 전시가 인기 있었다고 해. 전시에 따라서는 파트너쉽을 통해 필요한 자료를 빌리기도 하는데, 그 예로 아가사 크리스티 관련 전시는 프랑스와 협력해서 작가의 가족들이 가지고 있는 소장품을 빌려 왔다고 했어. 기획 전시는 보통 유료로 진행되며 토크나 이벤트, 공연 등도 함께 진행된다고 해. 이런 전시들은 보통 6년을 내다보고 계획한다는 것이 놀랍고도 부러웠어. 공공도서관에서 이렇게 장기간에 걸쳐 전시를 기획하고 준비하기에는 예산과 인력 모두 부족하기 때문이지.
아시아·아프리카 자료 담당자들과의 미팅에서는 영국국립도서관이 소장 중인 아시아 자료들을 소개받았어. 동아시아의 방대한 고문헌 및 현대의 자료들을 소장하고 있으며, 인쇄본뿐 아니라 학술지, 신문, 시각 자료 등 다양한 형태의 자료들이라고 해. 「기사진표리진찬의궤」, 「삼강행실도」와 겸재 정선의 화첩도 볼 수 있었지. 번역본이 아닌 한국어로 된 작품을 수집하려 하고 있으며, 한국의 인쇄술이 구텐베르크보다 앞선다는 사실을 전시를 통해 알게 된 이들이 놀란다는 이야기를 들을 수 있었어. 미팅을 마치며 작년 상주작가 프로그램 ‘우리가 만드는 그림책’의 결과물인 「거마북이의 모험」을 전해드리고 왔어. 거마도서관에서 16주 동안 어린이들이 쓴 이야기에 작가님이 그림을 그리셔서 완성한 책이지. 제목에서 알 수 있듯이 바로 나, 거마북이가 주인공인 책이야. 이 책을 함께 만든 우리 어린이 작가님들이 「거마북이의 모험」이 멀리 영국까지 날아와 영국국립도서관 사서들의 손에 놓였다고 하면 얼마나 놀라고 또 기뻐할까? 담당자님과 흥흥 작가님도 정말 뿌듯해하셨어.
리젠트 운하를 따라 걸으며 ‘word on the water’에도 방문했어. 운하 위에 정박 중인 보트 서점이라니! 책을 사랑하는 이들이라면 한 번쯤 꿈꿔봤을 매력적인 공간이었지, 나무 갑판 위를 걸을 때면 살짝 흔들리는 이 서점은, 작지만 아늑한 누군가의 서재 같은 공간이었어. 책 판매뿐만 아니라 라이브 음악회, 시낭독, 글쓰기 등의 다양한 이벤트도 진행하고 있다고 해.
우리는 에든버러로 이동하기 위해 킹스크로스역으로 갔어. 그 유명한 해리포터의 9와 3/4 승강장이 있는 곳이기도 하지. 대기 줄이 너무 길어 사진을 찍을 수는 없었지만 새삼 내가 런던에 있다는 사실을 실감하며 에든버러로 가는 기차에 몸을 실었어.
세 번째 모험. 유네스코 문학창의도시, 에든버러
에든버러에서의 아침이 밝았어. 에든버러는 런던과는 다르게 꽤 서늘해서 경량 패딩을 걸쳐도 이상하지 않은 날씨였지. 에든버러는 연수에 참가하기 전부터 굉장히 기대했던 도시야. 세계 최초의 유네스코 문학창의도시이자 조앤 롤링이 이곳에서 해리포터 시리즈를 집필했고 셜록 홈즈의 작가 아서 코난 도일도 에든버러 출신이라는 사실! 에든버러 페스티벌 프린지는 매년 8월 한 달 동안 열리는 세계 최대 규모의 공연 예술 축제야. 도시 전체가 무대가 되어 연극, 코미디, 댄스, 뮤지컬, 서커스, 오페라 등 어떤 종류의 예술이든 길거리에서도 수천 개의 공연이 열리지. 각양각색의 모습으로 공연을 홍보하고 길거리에서 공연을 펼쳐 보이는 이들과 이를 보려는 사람들로 가득했어. 원래 공식 초청을 받지 못한 단체들이 모여 주변에서 소규모 공연을 하면서 시작되었다고 들었는데 이렇게 어마어마한 규모의 페스티벌이 되었다니 놀라웠지. 프린지에 참가하는 비용은 오롯이 본인의 부담이라는데 꿈을 좇아서 이 곳에 온 예술가들과 그들을 보기 위해 전 세계에서 온 이들을 보고 있자니 절로 그 열정과 에너지에 물드는 기분이었어.
에든버러 북 페스티벌 현장에 도착하니 이른 오전부터 견학을 온 어린이들이 축제를 즐기고 있었어. 축제 관계자들은 학교에서 오는 학생들에게 무료로 책을 나눠주고 작가의 사인을 받을 수 있는 기회를 제공한다고 했어. 이를 위해 기업체나 기관의 후원 등 다양한 예산 확보를 위한 노력이 따른다고. 에든버러 북 페스티벌은 영국에서 가장 큰 규모의 북 페스티벌이고 세계의 작가들을 초청하지만 스코틀랜드 지역 참여율이 40%로 지역 기반의 축제라고 볼 수 있다고 했어. 올해 한국에서는 황석영 작가님이 초청을 받았는데, 티켓이 매진되는 등 열기가 대단했다는 후기도 전해 들었어. 한국에서도 지역 내에서 자체적으로 북 페스티벌이나 야외도서관 등 지역주민들과 소통하고 독서문화 증진을 위한 행사 등을 많이 진행하고 있어. 우리가 방문한 시간에는 다양한 이벤트나 행사가 있지는 않았지만 16일이라는 기간 동안 지속해서 운영하는 부분도 있고, 관계자들의 이야기에서 일회성 체험이나 이벤트보다는 어떤 작가를 초청할지와 책에 집중하고 있다는 느낌을 받았어.
그림 6 에든버러 북페스티벌 현장
그림 5 작가의 사인을 받으려 기다리는 어린이들
그림 7 스코틀랜드 스토리텔링센터 극장
다시 북적이는 로열마일을 걸어 스코틀랜드 스토리텔링 센터에 방문했어. 이 곳은 구전 이야기를 보존하기 위한 목적의 공간이며 언제나 사람들이 모여 이야기 할 수 있는 공간으로 유지하고 있다고 해. 실제로 카페와 서점, 전시 공간이 결합 된 자유로운 공간이었지. 지하의 극장은 백 명 정도를 수용할 수 있는 공간으로 규모는 크지 않지만 구전 문학과 무용, 연극 등 다른 형태의 예술과 함께 협업해서 공연이 이루어진다고 해. 매해 10월에는 스토리텔링 페스티벌을 여는데 이 페스티벌에서 수상한 작품이 다음해 프린지 페스티벌 기간에 공연하도록 되어 있어. 우리가 이 날 관람한 공연 ‘A Wolf Shall Devour the Sun’도 작년의 스토리텔링 페스티벌 수상작으로 이야기와 음악, 그림자극이 결합 된 형태였지. ‘이야기는 눈에서 눈으로, 마음에서 마음으로 전해진다.’는 말처럼 이야기를 보존하고 또 새로운 방식으로 결합해서 이어가는 의미 있는 공간이라는 생각이 들었어. 도서관에서 낭독극이나 연극 등 다양한 형태로 책을 느끼고 감상할 수 있도록 행사를 진행하는 것도 추구하는 바는 같을 거야. 이 날 소극장을 꽉 채운 다양한 연령대의 사람들은 이야기는 단순한 즐거움이 아니라 문화를 연결하고 세대를 잇는 힘이라는 것을 제대로 보여주었지.
다음으로 개관 100주년을 맞이한 스코틀랜드 최대의 도서관, 스코틀랜드 국립도서관에 방문했어. 스코틀랜드 국립도서관이 소장한 자료들에 대해 보여주는 ‘Treasures of the National Library of Scotland’와 개관 100주년 기념 전시 'Dear Library'를 통해 책과 도서관, 사서에 대한 애정과 자부심을 엿볼 수 있었어. 독자, 도서관 파트너들과 협력하여 기획했다는 이 전시는 우리의 삶에서 책과 도서관이 가지는 가치를 잘 보여주고 있었지. 특히 ‘당신과 비슷한 생각을 가진 사람과 다른 생각을 가진 사람들이 있는 공간에서 당신을 안전하게 지키겠다.’, ‘당신의 세상을 확장하고 생각을 확장하겠다.’는 사서의 약속이 기억에 남아. 작가인 Joseph Coelho가 213개의 도서관을 방문하며 독서를 장려하고 지역 도서관을 방문하도록 독려한 ‘Library Marathon’ 미션에 대한 소개도 보았어. 작가가 방문했던 도서관에서 수집한 도서관 카드들을 전시한 것이 재미있었어. 마지막에 도서관에 편지를 쓰는 코너가 있어서 담당자님과 나도 거마도서관에 대한 애정을 담아 편지를 쓰고 왔지. 'Dear Library'를 통해 책과 사서, 도서관과 연결된 지역사회에 대한 애정과 자부심을 느낄 수 있었어. 정말 ‘도서관에 보내는 러브레터’ 같은 전시였어.
그림 10 전시 ‘Dear Library’
그림 8 ‘Library Marathon’
그림 11 에든버러 중앙도서관
그림 9 ‘LET THERE BE LIGHT’
예정에는 없었지만 바로 맞은편에 있는 에든버러 중앙도서관에 방문했어. 스코틀랜드 출신 가난한 이민자의 아들이었던 카네기는 미국에서 엄청난 성공을 거둔 후, 재산의 90%를 교육과 문화를 위해 기부했고 전 세계에 2,509개의 도서관을 지었어. 이곳 역시 철강왕 카네기의 기부를 통해 1890년에 개관한 공공도서관이야. 에든버러 중앙도서관 정문에도 카네기 도서관의 모토, ‘빛이 있으라(LET THERE BE LIGHT)’가 새겨져 있었지. 국립도서관과는 달리 자료실에 자유롭게 입장할 수 있어서 도서관을 잠시 둘러보았어. 그 중 Central lending library는 여전히 책 뒤에 꽂힌 도서대출카드를 이용한 대출이 이루어지고 있었어. 자료 분류 또한 일반적인 분류법을 따르지 않고 책등에 판타지, SF소설, 호러 등 장르별 이미지 분류 라벨을 붙여 시각적으로 구분해 놓은 것이 이색적이었지. 복잡한 분류 대신 직관적으로 장르 선택이 가능하도록 해 이용자의 접근성을 높이는 방법인 것 같았어. 잠시였지만 조금 더 일상과 닿아있는 지역 도서관의 모습을 볼 수 있어 좋은 시간이었지.
네 번째 모험. 책에 진심인 사람들
오늘 아침은 에든버러 유네스코 문학도시 트러스트의 관계자와의 미팅으로 시작되었어. 에든버러 유네스코 문학도시 트러스트는 문학 네크워크를 세계적으로 확장하고 다양한 문학 프로젝트를 추진하는 비영리기관이야. 세계 최초의 유네스코 문학창의도시인 에든버러는 작년에 20주년을 맞이했고, 문학창의도시들의 중심적 역할을 하고 있다고 해. 트램에 시를 전시하고 기차역이나 보도에 작가의 말과 문구를 붙이는 등 문학을 일상화하기 위한 노력을 하고 있어. 영국 내 또 다른 유네스코 문학창의도시인 엑시터는 출판사와 협력하여 책 자판기를 설치하고 스코틀랜드 시인이 럭비 경기 시작 전 쓴 시를 발표하는 이벤트 등을 하고 있다고 해. 에든버러에서도 문학창의도시에 대해 어떻게 더 홍보하고 다른 도시들과 협력하며 교류해 나갈지가 가장 큰 과제라고 했어. 신진작가를 위해 도서관에서 대중들에게 자신의 작품이나 영향을 미친 작품을 읽어주는 활동을 통해 이력에 넣을 수 있는 경력을 만들어 주고, 프로필 사진 준비를 지원해 준다는 것도 흥미로웠지. 다양성과 포용성을 중요하게 생각하며, 문학창의도시로 지정된 이후에도 계속해서 창의적인 일들을 해나가야 한다고 한 말이 기억에 남아. 지속적으로 문학창의도시에 대해 알리고 대중들의 참여를 유도하는 노력이 없으면 의미가 없다고. 한국의 유네스코 문학창의도시인 부천과 원주에서는 어떤 활동을 하고 있는지, 관심을 가지고 꼭 방문해 봐야겠다고 다짐했지.
테사 랜스퍼드 시인에 의해 설립된 스코틀랜드 시 도서관은 오롯이 시를 위한 도서관이었어. 아담하지만 따스한 햇살이 들어오는 부드러운 공간이었지. 인상적이었던 것은 서류정리함에 모아둔 크고 작은 시집들이었어. 정식 출간물이라고 생각하기 어려운 가제본 타입의 책들을 포함해서 많은 양의 시집들이 따로 분류되어 있었어. 영화 상영회 및 토크, 공개 시 낭독회, 글쓰기 워크숍 같은 프로그램도 홍보 중이었는데 지금은 고요한 이 도서관에 시를 사랑하는 이들이 모여 이야기를 나누는 모습을 상상하게 되었지.
도서관에서 나와 골목 안쪽에 있는 에든버러 작가 박물관을 찾아갔어. 17세기에 지어진 건물을 개조해서 만들었다는 박물관은 아담하지만 고풍스러웠어. 스코틀랜드를 대표하는 세 명의 작가들 - 월터 스콧, 로버트 번스, 로버트 루이스 스티븐슨의 삶과 작품에 대해 느껴볼 수 있는 공간이었지. 자필 원고, 편지, 유품, 초판본, 심지어 신문에 실렸던 부고장까지 있어 작가들이 바로 이곳에 존재했다는 것을 실감 나게 했어. 에든버러에 처음 오고부터 눈길을 사로잡던 스콧 기념탑. 하늘로 높이 치솟은 거대한 고딕 양식의 탑이 한 작가를 기리기 위한 탑이라는 것이 놀라웠는데, 오늘 작가박물관에서 지역의 작가를 사랑하는 그 마음을 느낄 수 있어서 괜히 첫 번째 문학창의도시가 된 것이 아니라는 생각이 들었지.
모든 일정 속에서 에든버러는 책과 작가를 소중히 여기는 도시라는 것을 느꼈어. 단순히 오래된 역사를 자랑하는 것에 그치지 않고 그 정신을 계속해서 이어가려 고민하고 노력하고 있음이 느껴졌지. 아쉽지만 에든버러를 뒤로 하고 노리치로 이동하기 위해 다시 기차에 올랐어.
그림 14 스콧 기념탑
그림 13 에든버러 작가 박물관
다섯 번째 모험. 글과 마음을 교류하는 곳, 노리치
거리에 어둠이 내릴 때쯤 도착한 노리치는 런던이나 에든버러와는 달리 한적하고 조용한 인상을 주는 도시였지. 이번 연수의 중요한 방문지 중 하나인 노리치 국립문예창작센터의 드래곤 홀은 1400년대에 지어진 건물로 원래는 부유한 상인이 무역의 장소로 쓰던 곳이었다고 해. 지붕 장식에 용 모양의 조각이 새겨져 드래곤 홀이라고 불리게 되었다고. 향신료나 물고기 등을 교류하던 장소에서 이제는 글과 마음을 교류하는 장소로 쓰이고 있다는 설명이 마음에 들어왔어. 지금은 문학 관련 워크숍, 강연, 축제, 교육 프로그램, 가족 창작 이벤트 등 다양한 프로그램이 진행되며 문학 창작과 교육, 커뮤니티 활동을 위한 장소로 활용되고 있다고 해.
그림 14 노리치 국립문예창작센터
그림 15 프로그램 및 「거마북이의 모험」 소개
사전예약을 통해 작가들에게 무료로 작업공간을 제공하고, 작가들을 위한 실용적인 프로그램도 운영하고 있어. 작가가 이곳에 머물며 작업할 수 있는 레지던시 사업은 공모를 통해 작가를 선정해. 머무는 동안 개인 작업은 물론 다른 작가들과 교류하거나 행사를 진행해 볼 수도 있지. 작가가 선정되면 빠르게 접촉해서 작가의 관심사, 하고 싶은 일 등에 대해 소통하고 최대한 맞춤형 지원을 하려 노력한다고 해. 그 예로 2023년 이연주 극작가의 경우 극장과의 교류를 원하여 노리치뿐만 아니라 다른 지역의 극장 관계자들과도 소통할 수 있도록 지원했다고. 온라인 공간 ‘writing hub’를 통해 관련 기사나 작가 인터뷰, 팟캐스트, 영상 콘텐츠 등 작가들에게 영감과 실용적인 자원을 제공하고 노리치 국립문예창작센터에서 머문 작가들의 콘텐츠도 공유하고 있어. 레지던시를 준비하는 작가들이나 작가 지망생들에게 실질적인 도움을 줄 수 있을 것 같아.
한국의 상주작가 지원사업과 프로그램에 대해서도 소개했어. 거마도서관의 ‘우리가 만드는 그림책’, ‘놀자! 그림책 캠핑’ 등 어린이를 대상으로 진행했던 프로그램에 대해 설명하고 「거마북이의 모험」 책도 전달했지. 노리치의 도서관과 협업하는 프로그램을 계획 중이지만 역시 기금 조성이 필요하다는 이야기를 들었어. 어디에나 예산의 문제가 존재한다는 것에 아쉬운 마음도 들었지. 노리치 국립문예창작센터의 직원들은 처음부터 끝까지 최선을 다해 우리 일행을 환대하고 소통에 적극적인 모습을 보여주었어. 해외에서의 작업 경험을 가지고 싶은 작가 분들에게 이곳을 추천하고 싶어.
센터에서 나와 걸으며 Waterstones 서점에 잠시 들렀어. 도시를 이동하면서 가장 많이 본 서점으로 한국의 대형서점들처럼 잘 정돈된 책들과 다양한 문구류 등을 갖추고 있었어. 시간이 허락한다면 느긋하게 책을 고르며 시간을 보내고 싶었지. 마켓을 지나 노리치 중심부에 위치한 노퍽 앤 노리치 밀레니엄 도서관에 도착했어. 높은 천장과 전면 창을 통한 채광이 아름다운 현대적 건물이지만, 창밖으로는 노리치의 예스러운 모습이 어우러져 도시의 분위기를 잘 담아내고 있었지. 도서관은 북적였고 특히 어린이 도서관은 책을 탐색 중인 아기들로 가득했어. 1층의 카페는 도서관과 어우러져 활기찬 분위기를 만들어 내고 있었는데, 약간의 소음은 있었지만 불편하기보다 자연스러워 보였지. 사업 창업과 관련된 정보나 특허, 지식재산권 관련 자료 및 교육도 제공하고 있었어. 관내에 미국 도서관이 따로 존재하는 이유가 궁금했는데, 2차 세계대전 당시 노퍽과 서퍽 지역에서 복무했던 미국 제2항공사단을 기념하여 설립하였다고 해. 지역의 역사를 잊지 않고 도서관에서 기록, 보존하는 것이 멋지다고 생각했어. 자료실에는 성소수자와 성정체성에 대한 도서들을 포함한 LGBTQ+ 코너가 있었어. 이번 연수에서 영국은 다양성과 포용성을 굉장히 중요하게 생각한다는 이야기를 계속해서 들어왔는데 여기에서도 확인할 수 있었지.
다음으로는 14세기에 설립되었다는 역사적인 장소, 노리치 대성당 도서관에 방문했어. 도서관 투어를 통해 도서관 내부 서고를 살펴보고 소장 중인 고서들에 대한 설명을 들을 수 있었지. 신학, 문학, 지역 역사와 여행 등 다양한 주제의 도서를 소장하고 있는데 고문서는 물론 현대 신학자료도 계속해서 수집하고 있다고 해. 종교 시설의 도서관 방문은 처음이었는데 지역의 종교적, 학술적 역사를 보존하고 연구하는 유서 깊은 도서관에 대해 이해하는 좋은 기회가 되었어. 근처에서 특색 있는 큐레이션과 아늑하면서도 재미있는 인테리어 요소가 돋보였던 독립서점, The Book Hive를 둘러보고 우리는 다시 런던으로 향했어.
여섯 번째 모험. 사라지지 않는 책의 힘 - 런던이 지켜온 이야기들
그림 17 노퍽 앤 노리치 밀레니엄 도서관
그림 19 노리치 대성당 도서관
그림 20 노리치 대성당 도서관의 고서들
그림 21 The Book Hive
그림 20 빅벤과 거마북이
다시 돌아온 런던! 런던아이와 빅벤을 바라보며 템즈강을 건너 웨스트민스터 사원과 버킹엄궁을 따라 걸었어. 영국에 오기 전 날씨를 걱정했던 것이 무색하게 오늘도 파란 하늘과 적당히 선선한 바람을 느낄 수 있는 날이었지. 오늘은 영국의 서점들을 본격적으로 둘러보기로 했어. Foyles는 영국의 대표적인 대형 서점으로 방대한 분야를 아우르는 도서를 보유하고 있고 많은 방문객이 찾는 곳이야. 가장 현대적인 서점이라는 느낌을 받았고 특히 한국 문학 작품과 한국어 서적 코너가 크게 자리잡고 있어서 반가웠어. 번화가 피커딜리 거리에 위치한 Hatchards는 영국에서 가장 오래된 서점으로 1797년에 문을 열었다고 해. 영국 왕실에 책을 납품하는 왕실 지정 서점이어서 여왕의 초상화를 볼 수 있었지. 희귀본을 따로 보관 중인 책장도 있었는데, 직원에게 요청하면 살펴볼 수 있다고 안내되어 있었어. 전통과 현대가 공존하는 특별한 분위기가 있었지. 1912년에 문을 연 여행 전문 서점 Daunt Books는 세상에서 가장 아름다운 서점으로 뽑힌 곳이기도 해. 이 서점의 특별한 점은 책을 국가별로 진열하고 큐레이션 한다는 거야. 모든 서점들에는 공통적으로 런던에 대한 그림책부터 여행 서적 등을 모아둔 코너가 따로 있었어. 그리고 서점마다 고유한 에코백을 만들어 판매하고 있었지.실제로 현지에서도 많은 이들이 다양한 서점의 에코백을 메고 다니는 모습을 볼 수 있었어. 가장 놀라웠던 것은 오랜 역사를 지닌 서점들이 여전히 건재하며, 어느 곳이든 사람들로 북적이고 있었다는 점이야. 온라인으로 쉽게 책을 살 수 있는 시대인데도 직접 서점에 와서 책을 고르고, 읽고 있는 사람들이 정말 많았어. 단순히 사진을 찍거나 구경하는 것이 아니라 모두 원하는 책을 찾는 진지한 모습들이었지. 서점마다 지향하는 바가 분명하고, 그래서 그 서점을 찾는 이들이 있기에 작은 서점부터 큰 서점까지 계속해서 자리를 지킬 수 있는 것 같아. 영국의 책 사랑은 단순히 흘러간 문화나 잠시 지나가는 유행 같은 것이 아니라 삶, 그 자체라는 것을 알 수 있었어.
그림 25 Hatchards
그림 22 셜록 홈즈 박물관 내부
그림 27 Daunt Books
베이커 스트리트 221B, 셜록 홈즈가 살았던 바로 그 하숙집을 그대로 재현해 놓은 셜록 홈즈 박물관은 기대했던 일정 중 하나였어. 좁고 가파른 계단을 오르며 작품 속에 들어온 것 같은 기분을 만끽할 수 있었지. 홈즈의 파이프, 바이올린, 책상 위에 놓인 실험 도구들과 벽에 있는 총탄 자국 등... 마치 홈즈의 집에 찾아온 의뢰인이 된 것 같았고, 금방이라도 홈즈와 왓슨이 거실에서 대화를 나눌 것만 같았어. 작은 공간이었지만 전 세계에서 몰려온 셜록 홈즈의 팬들을 보며 시대를 넘어 이어지는 오랜 문학 콘텐츠의 가치를 실감할 수 있었지.
일곱 번째 모험. 책장을 넘어 펼쳐진 마법의 세계
영국에서의 마지막 날, 눈을 뜨는 순간부터 아쉬웠지만 해리포터 스튜디오에 방문하는 날이기에 기대감도 컸어. 담당자님은 동네의 작은 서점에서 해리포터와 마법사의 돌을 처음 집어 들었던 순간을 지금도 생생히 기억한다고 해. 유행하던 연예 잡지를 포기하고 아껴둔 용돈으로 해리포터와 마법사의 돌 1권을 구입해 단숨에 읽고서 “아, 이건 정말 내가 보고 싶었던 이야기야.”라고 생각했다고. 비록 호그와트에 가진 못했지만 해리와 론, 헤르미온느 삼총사의 모험을 마음으로 함께 하며 어른이 되었다고 말이야.
해리포터 스튜디오는 정말 영화 속 해리포터의 모든 것이 담긴 공간이었어. 그리핀도르 기숙사, 덤블도어 교수의 집무실, 그린고트 은행, 더즐리 하우스와 나이트 버스, 다이애건 앨리 등 영화를 그대로 옮겨놓은 느낌이었지. 의상부터 각종 모형, 소품들이 너무나 잘 보존되어 있는 것이 신기하고 실제로 작동하는 모습을 보니 놀랍기도 했어. 해리포터의 마법 세계를 생생히 구현한 이 공간은 단순한 전시가 아니라 책에서 시작된 세계관이 영화, 관광, 문화산업으로 확장되는 모습 그 자체를 보여주었어. 해리포터 시리즈가 나온 지 벌써 20년이 넘었지만, 여전히 많은 이들이 해리포터의 이야기를 좇아 영국에 방문하고 있지.
지금의 나는 서울 송파구의 조그만 거마북이지만, 계속해서 우리의 이야기를 하나의 콘텐츠로 키워 나간다면 나 역시 잊히지 않는 특별한 존재가 될 수 있을 거야. 나와 이야기를 만들며 자란 친구들과 함께 계속 성장해 나갈 수 있을 테고, 그 친구들은 거마북이를 통해 도서관을 추억할 수 있겠지.




그림 해리포터 스튜디오
모험을 마치며..
흥흥 작가님은 「거마북이의 모험」 후기에서 ‘거마북이의 모험은 이렇게 끝나는 게 아니에요, 거마도서관에서 거마북이의 모험은 계속될 거예요.’ 라고 쓰셨어. 어쩌면 그 말이 우리를 영국으로 데려다 준 ‘포트키’1)였던 것 같아. 작가님과는 아쉬운 이별을 했지만 올해에도 거마도서관의 문학상주작가 사업은 계속되고 있어. 상주작가 사업의 가장 큰 장점은 작가가 도서관에 7~8개월을 머무르며 담당자와 함께 기관의 성격이나 이용자 특성을 파악해서 프로그램을 기획하고 수정할 수 있는 기회가 충분히 있다는 점이라고 생각해. 일회성에 그치지 않고 전체적인 짜임새를 고려하며 사업을 진행할 수 있고, 각 기관마다 얼마든지 다양한 프로그램을 구성할 수 있다는 점도 매력적이야. 작가와의 일대일 북토크, 어린이와 엄마들을 위한 창작 프로그램, 여름방학 그림책 특집 등 도서관을 도서관답게 하는 프로그램들이 상주작가 사업을 통해 실현되고 있어. 어쩌면 우리는 미래의 작가를, 좋은 독자를, 도서관의 수호자를 길러내는 일을 하고 있는지도 몰라.
작가님들과 사업 담당자들이 모여 한 해의 사업을 돌아보고 허심탄회하게 이야기 나누며 연대할 수 있었던 이번 연수는 정말 큰 의미가 있었고 새로운 힘과 영감을 주는 시간이었다고 생각해. 영국에서 보고 느낀 책과 도서관에 대한 애정과 문화에 대한 이야기를 많은 이들과 나누고 싶어. 더 많은 사람이 책과 가까워질 수 있도록, 도서관을 또 하나의 기지로 삼아 꿈을 향해 달려 나갈 수 있도록 우리가 함께 더 좋은 일들을 만들어 나갈 수 있을 거야. 나, 거마북이도 열심히 도울게!
* 거마북이는 <2024년 문학기반시설 상주작가 지원사업> 거마도서관 상주작가 흥흥 작가님과의 거마X흥흥 프로젝트를 통해 만들어졌습니다. 거마도서관과 함께 올해 스무살이 된 도서관의 오랜 친구입니다.
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<2024 문학기반시설 상주작가 지원사업>에 선정된 우수시설 담당자, 상주작가의 역량 강화를 위하여 문학의 나라 영국의 유네스코 문학창의도시를 탐방하고 우수사례를 경험하는 기회를 가졌습니다. 2025년 8월 18일부터 25일까지 이어진 6박 8일간의 참여자들의 이야기들은 문장웹진–모색 10월호에서 총 6편을 만나보실 수 있습니다. |
1) 해리 포터 시리즈에 등장하는 마법 기물로 이 기물에 닿는 사람을 지정된 장소로 이동시킨다.
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보이지 않는 마음에 물성을 입히는 일[문학의 곁] 보이지 않는 마음에 물성을 입히는 일 ― 원고를 읽고 한 권의 책을 만드는 북디자이너(@yj.archive) 권예진 아침이 되면 어김없이 파주로 향한다. 꼬박 40분 동안 고속도로를 달려 도착하는 곳은 유난히 나무가 빽빽하고, 고요한 정적이 감도는 파주출판도시다. 누군가의 손에 쥐어질 한 권의 책을 만드는 일. 이 일을 해온 지도 벌써 12년이라는 시간이 흘렀다. 3평 남짓한 서재 책장 한편에는 유난히 가벼운 책이 있었다. 아버지가 늘 옆구리에 끼고 다니던 미국 페이퍼백이었는데, 한 장씩 넘길 때마다 눅눅하고 낯선 냄새가 났다. 그 옆으로는 규칙적으로 꽂힌 만화책들, 어린 손으로는 한 번에 들기도 버거운 역사책이 나란히 있었는데, 그때는 그게 종이 두께와 제본 방식의 차이라는 걸 몰랐다. 그저 어떤 책은 손에 착 감기고, 어떤 책은 자꾸 손에서 미끄러진다는 감각만 있었을 뿐이다. 중학생 때는 도서관에서 친구와 경쟁적으로 소설을 빌려 읽는 것이 일상이었는데, 그때부터 나는 이야기만큼이나 표지의 질감이나 판형이 주는 무게감에 자꾸 눈길이 머물렀다. 무슨 마법을 부린 것인지 무지갯빛이 반사되는 책이 있는가 하면, 까슬까슬 사포 같은 질감의 책도 있었다. 그렇게 직접 손끝으로 짚어보며, 책이라는 물성이 주는 낯설고 매력적인 감각을 좋아하는 취향이 생겨났다. 지금의 일을 시작하게 된 건, 내 안의 두 다른 감각이 우연히 겹친 순간부터였다. 대학에서 국문학을 공부하며 텍스트를 깊이 들여다보는 눈이 생겨났고, 한편으로는 마음 한구석에 늘 디자인에 대한 깊은 갈증이 자리하고 있었기 때문이다. 어려서부터 국어 시간과 미술 시간에만 눈을 반짝거리는 학생이었는데, 그 편식이 성인까지 쭉 이어질 줄이야. 하지만 어느 쪽으로도 깊이 파고들지는 않았고, 인정받지 못한 채 마음속에 잠들어 있었다. 그러다 서울북인스티튜트(SBI)의 존재를 알게 되었고, 두 감각이 자연스럽게 이어질 수 있었다. 책을 좋아하던 내가, 마침내 책을 만들어내는 사람이 될 수도 있다는 생각만으로도 매일 가슴이 뛰었다. 문학출판사에서 첫 사회생활을 시작했다. 막내 디자이너에서 팀장이 되기까지, 수많은 책을 세상에 내놓았다. 단편적인 이력만 보면 처음부터 탄탄대로를 걸어왔을 것 같지만, 실상은 전혀 그렇지 않았다. 막내 디자이너였던 내게 주어진 일은 멋진 프로젝트가 아닌 중쇄 진행과 광고 작업이었고, 자리에는 전원을 켜면 ‘윙-’ 하고 사무실이 떠나갈 듯 요란한 소리를 내는 구형 맥이 놓여 있었다. 중쇄 작업을 하려면 어김없이 그 요란한 전원을 켜야 했는데, 그 소리가 어찌나 큰지 괜히 동료들 눈치가 보여 슬그머니 버튼을 누르곤 했다. 퇴근길 지하철에서나 집에서는 틈만 나면 단축키와 툴 사용법을 독학해야 했다. 정말이지 아는 게 하나도 없었다. 그 시절 내 퇴근 후 일상은 낯선 용어와 디자인 프로그램 튜토리얼을 붙잡고 씨름하는 게 전부였다. ‘내가 정말 디자이너가 될 수 있을까?’ 화면에서 뿜어져 나오는 푸르스름
- 권예진
- 2026-09-01
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호주 도서관의 공간혁신과 문학 생태계를 살펴보다.[문학상주작가 지원사업] 우수시설 국외연수 후기 호주 도서관의 공간혁신과 문학 생태계를 살펴보다. - 시드니·멜버른 도서관 탐방기 - 김성하(인천광역시교육청중앙도서관 청소년문화공간 다누리 담당자) 2025년 문학상주작가 지원사업 우수시설로 선정되어 7박 9일간의 호주 국외연수에 참여하는 소중한 기회를 얻었다. 이번 연수는 오랜 시간 도서관을 일터이자 삶의 공간으로 삼아온 사서로서의 정체성을 되돌아보고, 도서관과 문학, 문학과 지역이 어떻게 유기적으로 연결되어 있는지 그 생생한 현장을 살펴보는 뜻깊은 여정이었다. 5월 19일 저녁, 인천공항을 출발해 10시간 넘는 비행을 마치고 시드니에 도착했다. 시드니 상공에서 마주한 붉은 여명은 긴 비행의 피로를 단숨에 잊게 만들었다. 도착해서 처음 만난 생명체는 현지에서 흔히 ‘쓰레기새'라 부르며 홀대한다는 호주흰따오기, ‘아이비스(Ibis)’였다. 노천카페 주변을 서성이며 사람들이 남긴 빵 조각을 가로채는 녀석들의 모습은 낮선 도시의 첫인상을 도리어 친근하게 만들어 주었다. 이어 시드니의 랜드마크인 하버 브릿지와 오페라 하우스를 마주하니, 비로소 이번 연수가 실감났다. 1. 시드니(Sydney): 전통과 혁신이 어우러진 도서관 문화의 현장 가. 뉴사우스웨일스 주립 도서관(State Library of New South Wales) 시드니 작가 축제(Sydney Writers' Festival)가 한창 열리던 5월 21일, 호주에서 가장 오래된 뉴사우스웨일스 주립 도서관을 찾았다. 1826년에 설립되어 올해로 주 전체 도서관 서비스 개시 200주년을 맞이한 곳이다. 정문의 웅장한 사암 돌기둥이 인상적인 이곳은 1942년에 완공된 고풍스럽고 웅장한 구관 '미첼 빌딩'과 호주 이주 200주년을 기념해 1988년에 지어진 후 최근 대대적인 리노베이션을 마친 '신관'이 매우 자연스럽게 연결되어 있다. 단순한 도서를 열람하는 공간을 넘어 거대한 박물관이자 미술관의 역할의 충실히 수행하는 모습이었다. 웅장한 열람실은 벽면 전체를 채운 고서들과 클래식한 목재 책상, 아치형 천장과 스테인드글라스 창문이 어우러져 고풍스러운 지적 분위기를 풍겼다. 특히, 높은 곳의 책을 꺼낼 수 있도록 연결된 2층 구조의 난간과 계단이 분위기를 압도했다. 어린이도서관은 천장에 책들이 마치 새처럼 날아다니는 듯이 조형물이 매달려 있었고, 독창적인 도서 소개 사인물은 아이들의 이목을 끌기에 충분했다. 도서관의 자료는 관내열람만 가능하다. 법정 납본 제도에 따라 뉴사우스웨일즈 주에서 출판되는 모든 도서의 원본과 역사적 기록물을 영구히 보존하는 것이 주립도서관의 핵심 임무이기 때문이다. 분실 위험이 있는 관외대출을 금하고 오직 관내 열람과 연구만을 허용하여 아카이브의 가치를 지켜내고 있었다. 도서관이 운영하는 '펠로우십 프로그램(Fellowship Program)'은 역사학자와 창작자들을 대상으로 최소 1,000AUD에서 최대 120,000AUD에 이르는 파격적인 창작
- 2026-09-01
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30년 만에 만난 호주[문학상주작가 지원사업] 우수시설 국외연수 후기 30년 만에 만난 호주 김중석(시옷책방 상주작가) “호주라니!” 상주작가 우수시설에 선정되었다는 기쁜 소식과 함께 기대했던 해외연수의 행선지가 호주라는 메일을 확인하는 순간 실망감이 밀려왔다. 이전 해에는 유럽으로 다녀왔다고 알고 있었던 터라 내심 기대를 하고 있었는데 호주라니. 하지만 연수를 하는 내내 그리고 돌아와서 되돌아보는 지금까지도 호주가 너무 좋았다. 라고 말할 수 있을 것 같다. 짧은 여정에 많은 문화공간과 아름다운 자연을 둘러보며 여유로운 시간을 가진 것만으로도 행복하고 즐거웠고 새로운 창작을 향한 에너지와 영감을 듬뿍 채운 시간이었다. 사실 호주는 30년 전 신혼여행으로 다녀온 곳이었다. 그때는 결혼식을 마치고 부랴부랴 비행기를 타고 여행사에서 안내하는 코스를 따라 몇 팀의 신혼부부들과 다녀오느라 정신이 없었다. 어딘가에 내리고 밥을 먹고 멋있는 자연을 보며 감탄했지만, 자세한 것은 모두 다 머릿속에서 지워진 상태였다. 시드니 오페라 하우스는 기억에 선명한데 또 어디를 갔더라? 캥거루를 만나서 먹이를 주기는 했는데 이제는 어느 동물원이었는지도 가물가물하다. 그렇게 나의 호주는 아주 오래전 앨범을 뒤져야만 나오는 추억 속의 나라였다. 호주를 생각하면 떠오르는 몇 개의 이미지는 오페라 하우스, 캥거루, 코알라 그리고 거대한 나무들이 자라고 있는 멋진 공원들 그리고 원주민들의 미술이었다. 그때의 호주와 지금의 호주는 무엇이 달라져 있을까? 기대감을 잔뜩 안고 출발했다. 비행기에서 내리니 맑고 청명한 날씨가 우리를 반겨주었다. 어제까지 비가 내리고 우중충한 날씨였다는데 다행이었다. 우리 일행 중에 ‘날씨요정’이 있었는지 여정 내내 좋은 날씨 덕분에 즐거운 연수를 마칠 수 있었다. 공항을 벗어나 시내로 들어오니 그때의 호주가 조금씩 떠올랐다. 커다란 나무들, 온통 영어로 만들어진 간판들(아주 당연하지만) 익숙함이 밀려왔다. 며칠의 여정 동안 인상 깊었던 몇 개의 장면들을 기억해 본다. 1. 라이온 킹 뮤지컬 시드니에 도착한 첫날. 우리 일정에는 뮤지컬 ‘라이온 킹’이 관람이 포함되어 있었다. 창작자로서 부끄럽지만 뮤지컬은 몇 번 본 적이 없다. 공짜 티켓이 생겨서 다녀온 게 전부였다. 영어 대사를 이해할 수는 없지만 이미 영화로는 보았던 것이니 대충의 스토리는 이해가 되었다. (아! 영어의 벽. 이럴 때마다 영어 공부를 해둘걸, 이라는 후회) 공연이 시작되기 전 놀라웠던 모습은 극장의 분위기였다. 판매원이 돌아다니며 맥주와 음료와 음식을 팔고 옆 사람과 떠들고 인사하며 사진을 찍고 객석에서 바로 보이는 무대 옆쪽 매점에서 음식을 판매하고 있었다. 우리나라에서 보이는 공연 전의 풍경과는 많이 다른 풍경이었다. 내가 집중적으로 본 것은 무대 미술과 의상이었다. 한정된 무대에서 공간을 변화무쌍하게 만드는 게 얼마나 많은 고민과 시행착오로 이루어졌을까? 무대의 일정 부분은 회전판을 사용하고 어떤 부분은
- 김중석
- 2026-09-01
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