문학광장

Ⅰ. 서론 – 뮤지컬에서 넘버는 왜 서사의 언어가 되는가 연극에서 인물은 대사를 통해 자신의 생각과 감정을 드러낸다. 그러나 뮤지컬은 여기서 한 걸음 더 나아가 말만으로 더 이상 감정을 담아낼 수 없는 순간 이야기를 노래로 넘긴다. 이때 뮤지컬의 넘버(Number)가 맡는 역할은 극의 분위기를 환기하거나 음악적 즐거움을 더하는 데 그치지 않는다. 넘버는 인물의 내면을 가장 직접적으로 드러내는 또 하나의 대사이자 서사를 움직이는 핵심 장치다. 뮤지컬을 감상하다 보면 유독 오래 기억에 남는 노래들이 있다. 흔히 ‘대표 넘버’라 불리는 이 곡들이 기억되는 이유는 멜로디의 아름다움이나 대중적 인지도만으로는 설명되지 않는다. 대부분의 대표 넘버는 인물이 삶의 전환점에서 처음으로 자신의 감정을 자각하거나, 더는 외면할 수 없는 현실과 마주하는 지점에 놓여 있다. 그 순간 음악은 이야기의 흐름을 멈추기는커녕 이야기가 나아갈 방향 자체를 결정한다. 뮤지컬에서 음악은 감정을 설명하는 대신 경험하게 만든다. 배우의 호흡은 점차 거칠어지고 선율은 인물의 심리 변화를 따라 오르내리며 리듬은 흔들리는 마음을 그대로 담아낸다. 여기에 가사와 오케스트레이션, 연기와 무대 연출이 더해지는 순간 하나의 넘버는 독립된 음악을 넘어 한 장면, 한 서사가 된다. 이러한 관점에서 본 비평은 ‘뮤지컬 넘버는 어떻게 인물의 서사를 음악으로 완성하는가’ 라는 질문에서 출발하였다. 이를 살펴보기 위해 사랑과 성장이라는 전혀 다른 서사를 다루는 두 작품이자, 필자가 가장 인상 깊게 봤던 뮤지컬인 『베르테르』와 『킹키부츠』를 선정하였다. 장르와 시대, 음악적 색채는 다르지만 두 작품 모두 주인공이 삶을 바꾸는 결정적 순간마다 넘버를 통해 내면을 드러낸다는 공통점을 지닌다. 본 비평에서는 『베르테르』의 넘버 「어쩌나 이 마음」과 「발길을 뗄 수 없으면」, 『킹키부츠』의 넘버 「Step One」과 「Soul of a Man」을 중심으로 가사, 선율, 리듬과 템포, 배우의 음악적 표현, 장면 연출이 인물의 감정선과 서사에 미치는 영향을 비교·분석할 것 이다. 네 곡 모두 주인공이 직접 부르는 대표 넘버이자 서사가 가장 크게 전환되는 순간에 배치되어 있다는 점에 주목했으며 각 넘버가 왜 하필 그 장면에서 울려야 했는지 그 노래가 없었다면 인물의 서사가 어떻게 달라졌을지를 살펴봄으로써 넘버가 음악을 넘어 인물의 삶을 완성하는 언어임을 고찰하고자 한다.Ⅱ. 『베르테르』 뮤지컬 『베르테르』는 주인공 베르테르의 이루어질 수 없는 사랑을 다루지만 그 사랑은 화려하거나 극적인 사건으로 그려지지 않는다. 작품은 한 사람이 감정을 자각하고, 그것을 억누르려 애쓰다가, 끝내 그 감정에 잠식되어 가는 과정을 섬세하게 따라갈 뿐이다. 이러한 서정적인 심리의 결은 대사만으로는 다 담아내기에는 관객에게 충분히 전달이 되지 않는다. 그래서 가장 중요한 그 순간마다 넘버가 등장한다. 베르테르의 넘버는 이미 정리된 감정을 노래로 옮기는 도구가 아니다. 그는 노래를 부르는 과정 자체를 통해 자신의 마음을 이해하고 스스로도

• 시유레
• 2026-07-10

드라마 『하이퍼 나이프』는 겉으로는 천재 신경외과 의사들의 사건을 그린 메디컬 스릴러처럼 보인다. 그러나 이 작품의 핵심은 의학도, 범죄도 아니다. 작품이 끝까지 붙들고 있는 주제는 ‘실패’이다. 나는 이 작품을 실패를 경험해 본 천재가 실패를 경험하지 못한 자신과 비슷한, 어쩌면 더 뛰어난 천재 제자를 붕괴와 좌절을 통해 진정한 인간으로 만들어 가는 이야기라고 생각한다. 정세옥은 열일곱 살에 의대에 수석 입학한 천재이다. 뛰어난 실력과 압도적인 재능을 갖추고 있지만 타인의 감정과 사회적 규범에는 무관심하고, 자신이 원하는 것이 무엇인지는 누구보다 잘 알지만 그것이 다른 사람에게 어떤 영향을 미치는지는 크게 고려하지 않는다. 마치 어린아이가 자신의 욕구를 우선하듯 행동한다. 세옥은 수술에 집착하고, 자신이 남들보다 뛰어나다는 사실에서 강한 만족감을 느낀다. 그녀에게 수술은 단순한 직업이 아니라 자신의 존재 가치를 증명하는 수단이다. 이러한 세옥을 바라보는 시선은 크게 두 가지로 나뉠 수 있다. 첫 번째는 그녀를 단순한 사이코패스 혹은 반사회적 성향의 살인자로 보는 관점이다. 실제로 세옥은 타인의 고통에 공감하지 못하고 자신의 목적을 위해 폭력과 살인을 저지른다. 의사 면허가 취소된 뒤에도 불법 수술을 이어가고 자신에게 방해가 되는 사람들을 제거한다. 특히 피해자가 자신이 죽어간다는 사실을 인지한 상태에서 살인을 저지른다는 점에서 그녀의 범행은 강한 가학성까지 드러낸다. 이러한 모습만 본다면 세옥은 위험한 범죄자로 보일 수밖에 없다. 두 번째는 세옥을 단순한 괴물이 아니라, 실패를 경험하지 못한 완벽주의적 천재가 스스로 붕괴해가는 인물로 바라보는 것이다. 이 관점에서 세옥의 폭력성과 자기중심성은 단순한 선천적 악의가 아니라 지나치게 완벽해야 했던 삶과 압도적인 성공 경험이 만들어낸 결과라고 해석한다. 세옥은 열일곱 살에 명문 의대에 수석 입학한 천재이며, 단 한 번의 실패 없이 모든 수술을 성공시켜 온 인물이다. 그녀에게 수술은 단순한 직업이 아니라 자기 존재를 증명하는 방식이고 자신이 특별한 인간이라는 사실을 확인하는 행위이다. 따라서 그녀는 사람을 살리는 윤리보다 완벽하게 뇌를 다루는 감각과 통제 자체에 더 강하게 매혹되어 있다. 나는 두 번째 해석이 더욱 설득력 있다고 생각한다. 세옥을 단순한 괴물이 아니라 실패를 경험하지 못한 완벽주의적 천재가 스스로 붕괴해 가는 인물로 바라보는 관점. 이 관점에서 세옥의 폭력성과 자기 중심성은 선천적인 악의 결과라기보다 지나치게 완벽해야 했던 삶과 압도적인 성공 경험이 만들어낸 산물이라 해석한다. 위에서 이야기 했듯 그녀에게 수술은 사람을 살리는 행위 이전에 자기 존재를 증명하는 방식이다. 다시 말해 세옥은 생명을 구하는 데서 만족을 느끼기보다, 누구도 해내지 못하는 일을 자신이 해낸다는 사실에서 희열을 느낀다. 이러한 특징은 세옥의 범죄 과정에서도 드러난다. 그녀의 첫 살인은 계획적이라기보다 우발적이다. 그러나 이후의 행동은 다르다. 증거를 처리하는 방식은 놀라울 정도로 침착하고 체계적이

• 시유레
• 2026-05-31

글을 시작하기에 앞서 『레이디 두아』의 주인공은 하나의 이름으로 고정될 수 없는 인물이다. 수차례의 신분 세탁을 거치며 서로 다른 삶을 살아온 그녀는 매 순간 다른 이름, 다른 나이로 존재했고, 그 이름들은 단순한 가명이 아니라 주인공의 각 시기의 생존 방식이었다. 따라서 본 비평에서는 인물을 하나의 통합된 호칭으로 부르기보다, 그녀가 당시 사용하던 이름으로 지칭할 것이다. 이는 정체성이 끊임없이 변형되는 인물을 이해하기 위한 방식이다. 『레이디 두아』의 중심에는 사라 킴이 존재한다. 그러나 이 드라마는 그녀를 처음부터 하나의 명확한 인물로 제시하지 않는다. 사라 킴은 서로 다른 이름과 나이, 신분을 거치며 끊임없이 자신을 바꿔온 존재이기 때문이다. 누군가에게는 피해자였고, 또 다른 이에게는 가해자였으며, 어떤 기억 속에서는 전혀 다른 얼굴로 남아 있는 인물이다. 그래서 관객은 하나의 완성된 인물을 만나는 대신, 타인의 기억 속에 흩어진 조각들을 통해 서서히 사라 킴이라는 존재를 조립해나가게 된다. 『레이디 두아』는 일반적인 드라마가 따르는 연대기적 서사 나열 방식이 아닌 강한 몰입감과 집중력을 요구하는 파편적 서사 구성 방식의 작품이다. 드라마의 전개 방식은 이렇다. 하나의 사건이 발생하면 형사 무경이 그 사건과 관련된 인물들을 찾아다니고, 그들 각자가 기억하는 과거의 기억들이 뒤섞이며 이야기가 앞으로 나아간다. 이 과정에서 시간의 흐름은 계속해서 흔들리고, 관객은 인물의 삶을 순서대로 이해하는 대신 단절된 기억들을 추적한다. 원인과 결과가 명확히 연결되지 않은 채 제시되다 보니 관객은 이러한 드라마의 구조가 다소 불친절하게 느껴질 것이다. 사건의 맥락이 잡히기 전에 새로운 인물과 새로운 시간대가 계속해서 밀려들어오기 때문이다. 그러나 이 혼란은 실수가 아니라 의도이다. 여러 이름과 신분을 거치며 살아온 사라 킴의 인생은 애초에 하나의 직선적인 시간으로 정리될 수 없는 것이고, 그녀의 기억 역시 단절되고 왜곡된 형태로 남아 있다. 드라마는 그녀 삶의 파편성을 설명하는 대신 구조 안으로 그대로 끌어들였다. 그때 관객은 형사와 동일한 위치에 놓여 제한된 정보만으로 인물을 판단하게 되고, 이후 밝혀지는 과거를 통해 자신의 이해가 끊임없이 수정되는 경험을 하게 된다. 알고 있다고 생각했던 것이 틀렸음을 반복적으로 확인하는 과정, 그것이 이 드라마가 관객에게 요구하는 방식이다. 이때 형사는 사건의 진실을 즉각 밝혀내는 존재가 아니라 질문을 통해 서사를 정리하고, 서로 다른 기억들을 하나의 맥락 속에 놓이게 만든다. 형사의 시선을 따라가는 과정은 곧 관객이 인물을 배워가는 과정과 겹쳐지며 드라마는 설명 대신 이해의 과정을 체험하게 한다. 이처럼 『레이디 두아』는 하나의 인물을 단일한 정체성으로 환원하지 않고, 서로 다른 이름과 삶을 통해 분열된 존재로 살아간다. 동일한 얼굴을 하고 있으면서도 전혀 다른 삶을 살아가는 이 인물은, 이름이 바뀔 때마다 새로운 관계와 서사 속으로 편입되며 끊임없이 재구성된다. 특히 신혜선이 연기한 인

• 시유레
• 2026-04-29