문학광장

= 출판기획자는요 디자이너(설계자)입니다. 하얀 종이 위에 자신이 그리고 싶은 어떤 사물을 표현하는 설계자(디자이너)입니다. 사물 주변에 여러 풍경이나 소품들이 등장하는데, 이런 것까지 고려하면서 그림을 그리는 사람입니다. 하지만 직접 그리는 것은 아니죠. 내가 원하는 그림을 잘 그리는 사람을 찾고, 소품을 가지고 있는 사람을 만나고, 또 모여진 재료들을 어디에 어떻게 할 것인지를 논의하면서 최종 결정을 하는 사람이죠. 또 하나 보태면 그림을 완성한 뒤 그것을 공적 영역에 내놓으면서 “이 작품은 이런 가치를 지닌 작품이다”라고 알려서 그것에 관심 있는 사람들이 그 그림을 볼 수 있도록 하는 사람입니다. 저는 인문학 분야를 전문으로 생각하는 편집자입니다. 교양의 영역과 연구의 영역에서 독자들이 어떤 책을 마음속으로 욕망하는가?를 끊임없이 생각하고 있어요.

[기획]     책을 만드는 사람들 ― 출판 디자이너들의 이야기     일시: 2018년 11월 19일 오후 2시 장소: 망원동 창비카페   참석자: 박영준 일러스트레이터(사회) , 박연미 디자이너, 스튜디오 고민(이영하, 안서영 디자이너),진다솜 디자이너         박영준 : 안녕하세요. 오늘 '책을 만드는 사람들'이라는 주제로 만나게 되어 반갑습니다. 저는 박영준이라고 합니다.   일동 : 안녕하세요. (인사. 웃음)     박영준 : 먼저 책을 만드는 작업에 대해 궁금한 점을 물어보며 시작을 하겠습니다. 책을 만드는 과정을 크게 나누면 저자와 디자이너, 편집자, 그리고 인쇄 과정이 있습니다. 오늘 프리랜서로 활동 중인 박연미 디자이너, 스튜디오 고민의 이영하 디자이너, 안서영 디자이너, 젊은 디자이너 진다솜 님까지 다양하게 모였습니다. 먼저, 박연미 디자이너님은 수많은 책을 만들며 왕성한 활동을 하고 있는데 최근 기억에 남는 작업이 있다면 무엇인가요?  

미라노 복장학원을 졸업한 뒤 디자이너 보조로 양장점을 전전할 때의 일이다. 재단은 디자이너 선생님이 했고 미싱사와 중간, 실밥 따는 시다가 있었다. 미싱사는 주로 남자였고 중간과 시다, 보조 디자이너는 여자가 많았다. 양장점 뒤쪽에 허술하게 달아낸 두 개의 방에서 남녀가 생활했기 때문에 불미스러운 일이 종종 발생했다. “재단대 위에 반듯하게 눕혀진 채 위에서 찍어 누르는 미싱사의 얼굴이며 가슴을 하이힐로 연방 까대고 있을 때, 그럴 때 말이야. 비가 내리면 그냥 완전히 미치는 거야. 두두두, 하고 양철 지붕을 때리는 빗소리가 들리면 눈물이 걷잡을 수 없이 쏟아져. 수돗물처럼 쏟아져.” 나도 모르게 살금살금 이야기에 빨려들고 있다. 유월의 녹음처럼 칠칠한 그녀의 거짓말은 무사의 칼처럼 가볍고 날래서 어느 곳을 어떻게 찌르고 들어올지 알 수가 없다. 땀 한 방울 흘리지 않고 감쪽같이 시작해 상대를 순식간에 제압하니까.

* 사랑방에 꿈단지 다양한 분야에서 맹활약 중인 문화예술인과 즐거운 이야기를 나누는 시간 - 김재연(그래픽 디자이너) 코드프레스 운영. 그래픽 디자이너. - 이정화(독립출판 전문가) 잡지 《냄비받침》 발행 및 편집 *클로징

시집 『안개주의보』, 산문집 『당신을 기억하는 슬픈 버릇이 있다』 * 사랑방에 꿈단지 다양한 분야에서 맹활약 중인 문화예술인과 즐거운 이야기를 나누는 시간 - 김재연(그래픽 디자이너) 코드프레스 운영. 그래픽 디자이너. - 이정화(편집) 잡지 《냄비받침》 발행 및 편집 *클로징

출연 : 디자이너 이상봉 도서 : 니코스 카잔차키스 『그리스인 조르바』 태그 : 문학비타민, 이상봉, 니코스 카잔차키스

부산시내 55개의 초중고 교가에 그 모습을 드러내는 금정산의 부산시교육청청소년수련원에서 잠을 청함과 더불어 둘쩃날은 청소년 van축제를 볼수도있습니다.거기다 미래의 디자이너 키메리씨가 직접 디자인한 티셔츠까지 제공되는 특전또한 있습니다. 청소년이란 정체성, 그것을 찾는것, 우리가 지금 여기 이자리에서 해야하는 일들에대한 수많은 이야기들이 오가는 캠프가 될것입니다. 제발좀 오세요. 특히 수도권 분들  제3회 부산마산민주화항쟁기념 청소년 민주캠프 기획팀장(머가이리긴지...)박준태 올림 

내 사랑을 관찰해줘입술의 움직임을 시인처럼 읽고더 시끄러운 파동수로 옮겨 말하는 행위 과한 연극의 손짓으로 털어낸 깃털과 같이요란한 색의 디자이너 옷들이 그들의 죄수복애써 전하려던 말들은 서투른 언어 속에 갇히고애시당초 무엇을 전하려는지도 모르게 된다니말이 되지 않는 것들도 입체감을 갖춘 색종이처럼 입 밖으로 튀어나온다 가끔은 네 천사같은 날개로 안아주면 안될까그래야지 내 텅 빈 마음을 알아줄텐데우리의 비위생적인 조류 냄새가 덩쿨처럼 엮여망설임없이 알을 깨뜨릴 수 있을텐데 마음은 늙을수록 깃털이 떨어진다락커의 머리카락처럼 기르던 앵무새의 수명과도 같다마지막에 터뜨리기 위해 애정으로 키워도결국엔 몇초만에 드러나는 삶의 아이덴티티 나는 소설적인 화법엔 익숙하지 않아이럴바엔 차라리 부리를 꺾어 죽여버리자 앵무새가 옮겨 말하는 것들은 내가 아니다무리지어 이동하는 날개 달린 언어들을 끌어안아도마음의 온도는 늘 사람보다 다르게 해석되기 때문이다

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친구와 도망간 아내를 찾아 아프리카로 온 한국 인 승과 그의 딸 보라, 보라를 사랑하는 현지인 바바, 패션 디자이너 로 랑이 저마다 아름다움의 제단에 목숨을 제물로 바치게 되는 이야기. 모 로코의 구시가인 메디나의 번잡함과 생명력, 사막의 숨막히고 전혀 낯선 세계의 대비가 놀랍도록 아름답게 그려진 소설이다. 원체 이 작가의 세 부묘사는 이탈리아 장인이 섬세하게 다듬은 가죽제품보다 매혹적이지 만, 이국의 땅에서 겪은 풍물과 정취에 대한 묘사를 읽다보면 그동안‘ 영 혼의 한 부분을 잘라서’ 탁마해온 재능이 제대로 빛을 발하는 듯하다. 취재여행은 잘 안다니 는 편이고 남편과 아프 리카를 여행할 때만 해 도 아프리카를 배경으로 한 소설을 쓸 거라고는 생각도 하지 않았다.‘ 이 렇게 먼 곳을 누가’하는 생각이었다. 여행 자체 도 너무 힘들었다. 아프 리카에서 한 달여 여행 하는 동안 더운 날씨와 열악한 잠자리에다 일정 을 소화하기도 힘든데 밥까지 직접 해서 먹었다.

한편의 뮤지컬이 탄생하는 과정에 참여하는 ‘크리에이터’는 연출가, 작가, 작곡가를 필두로 음악감독, 안무가, 무대미술가, 조명 디자이너, 음향 등 각 분야의 전문적 인력으로 구성되어 있다. 여기서 작가는 작품의 밑그림을 그림으로써 이 모든 인력들의 참여를 견인하는, 말하자면 작품의 탄생을 촉발시키는 존재라고 할 수 있다. 그러나 실제로는 작가가 작품 제작에 대한 실질적 권한을 얼마나 소유하고 있는가에 따라 이 지위는 유지될 수도, 그렇지 않을 수도 있다. 작가가 자신의 창작 욕구에 따라 아이디어를 내고 제작 전반에 참여하는 경우와, 작가가 작품의 라이선스를 소유하고 있는 제작사의 호출에 의해 대본을 쓰는 경우에 따라 그 지위가 달라진다는 이야기이다. 이러한 논의는 일견 고리타분하고 당연하게 보일 수 있지만, ‘뮤지컬 작가’의 존재론적 상황을 다룰 때 기실 가장 처음 고려되어야 할 사항이다.

얼굴과 코의 크기가 강조된 가면 디자이너 멜로디 앤더슨의 가면을 사용하고, 무대의 상수에서 악사가 아코디언, 플루트 등의 악기로 음악과 효과음을 만드는 과정을 노출시키는 것은 아동에게 효과적인 감각적인 무대를 지향하기 위함이다. 그런데 무대를 실제로 채우는 것은 안데르센 동화이다. 작품의 원제인 ‘The Trollsons in the Storyteller’가 말해주듯이, 이 작품은 아동들에게 안데르센 동화를 체험하게 하는 트롤손 가족에 대한 이야기이다. 한국어 제목의 주인공, 즉 ‘트롤’인 트롤손 할아버지는 200번째 생일을 맞이했으나 다른 트롤들보다 오래 산 자신이 축하받는 것이 싫다. 주변에서 너무 늙어버린 자신을 기념하는 것이 못마땅한 할아버지는 나무 그루터기 집에서 나오지 않는다. 딸의 축하 케이크도, 새와 곰과 늑대의 생일축하 노래도, 할아버지를 위로해 주지 못한다. 대신 할아버지의 마음을 바꾼 것은 ‘이야기 선물’을 갖고 온 오래된 친구 애꾸눈 도깨비이다.

『지구에서 한아뿐』은 저탄소 생활을 추구하는 친환경 디자이너 한아와 그녀의 남자친구 경민의 사랑 이야기이다.      ③ 『이만큼 가까이』,        창비, 2014.     제7회 창비장편소설상 수상작. 신도시 외곽 작은 도시에서 학창시절을 보낸 친구들이 겪는 성장의 진통을 담담하면서도 경쾌하게 담아낸 작품이다.        ④『재인, 재욱, 재훈』,        은행나무, 2014.     은행나무 노벨라 시리즈 5권. 명랑하고 유쾌한 서사, 감전되고 싶은 짜릿한 상상력, 심각하지 않은 방식으로 주제를 낚아채는 건강한 시선으로 한국소설에 활력을 불어넣어주고 있는 작가 정세랑의 소설.    피서지에서 돌아오는 길, 형광빛 나는 바지락조개가 든 칼국수를 먹은 삼남매에게 갑자기 초능력이 생긴다. 초능력이라 하기엔 너무 미미한 초능력에 당황해 있을 때, 누군가를 구하라는 메시지와 소포가 도착한다.

『지구에서 한아뿐』은 저탄소 생활을 추구하는 친환경 디자이너 한아와 그녀의 남자친구 경민의 사랑 이야기이다.      ③ 『이만큼 가까이』,        창비, 2014.     제7회 창비장편소설상 수상작. 신도시 외곽 작은 도시에서 학창시절을 보낸 친구들이 겪는 성장의 진통을 담담하면서도 경쾌하게 담아낸 작품이다.        ④『재인, 재욱, 재훈』,        은행나무, 2014.     은행나무 노벨라 시리즈 5권. 명랑하고 유쾌한 서사, 감전되고 싶은 짜릿한 상상력, 심각하지 않은 방식으로 주제를 낚아채는 건강한 시선으로 한국소설에 활력을 불어넣어주고 있는 작가 정세랑의 소설.    피서지에서 돌아오는 길, 형광빛 나는 바지락조개가 든 칼국수를 먹은 삼남매에게 갑자기 초능력이 생긴다. 초능력이라 하기엔 너무 미미한 초능력에 당황해 있을 때, 누군가를 구하라는 메시지와 소포가 도착한다.

그 옆을, 대산문학상 번역부문을 수상한 번역가이자, 문학동네 신인작가상을 통해 등단, 윤동주 문학상을 수상한 시인이자, 대한무도협회의 ‘올해의 안무상’을 수상한 댄서이자, 세계쥬얼리공예연합회에서 한국 최초로 신인 쥬얼리 디자이너 상을 수상한 쥬얼리 디자이너인 공지혜(30)이 다가와 걱정스러운 눈빛으로 섰다. “내가 이건희다. 원하는 게 내 몸인가?” “아니, 그렇지 않다. 나는 수컷이다. 너 또한 수컷으로 알고 있다.” “…….” 메인 홀의 분위기가 싸해졌다. “원하는 게 뭔가?” “네 신변이다.” “다른 방식으로 양연식 위원과의 교환은 불가한가?” “불가하다. 우리가 필요한건 오로지 네 신변과, 네가 가지고 있는 노벨 문학상이다.” “나를 데려다 어따 쓸 셈인가?” “감수성이 고갈된 우리 행성에 문학을 보급할 셈이다. 문학은 감수성의 원천이라 들어 알고 있다.” “그렇다면 너희에게 필요한 것은 감수성의 원천인가?” “그렇다.”

불가피한 입장은 계약서에 있고 자연에는 직선이 없으며 이번 전시회는 생명이 테마라고   소중한 난이 푸른 화분을 가진 난이 휘어진 방을 나와서   일렬로 늘어선 책상에 앉아 곡선을 연습했다 곡선과 곡선의 복잡한 교차를 만들어 내는 모션의 생동감이 필요하다고   …(중략)…   상사에게 마트 전단지 만드는 일을 하겠다고 말했다 정말 잘할 수 있다고 말했다 사물의 편에서 ―「곡선을 쓰지 않는 디자이너」 부분   “불가피한 입장은 계약서에 있”다는 말은 현실을 비추는 화자의 냉소이면서 계약서의 획일화된 형식 자체가 불가피한 현실을 대변한다는 단서다. 그러므로 직선 속에 곡선을 강조하는 모습은 획일화된 삶에서 벗어나려는 사유이기보다, 우리가 여전히 직선의 틀 안에 사로잡혀 있다는 구조적 아이러니다. 이 경우 선형 이미지는 직선화된 삶의 틀과 수단화된 곡선의 한계를 동시에 꼬집는 비유가 된다.

그래서 그는 학습을 통해 세계를 배우고 연습하려 하지만, 자연에는 없는 곡선을 연습하는 일이나(「곡선을 쓰지 않는 디자이너」) 원데이 클래스에 등록해 휴일을 배우려는 일은(「도시의 명소」) 늘 실패로 귀결된다.  변화는 한 인간이라는 개체의 리듬에도 적용되는데, “누가 아줌마하고 소리쳐 부르면/ 갑자기 아줌마로서 어떻게 대답해야 하는가”라는 의문은 그래서 내력과 외력의 충돌이라는 소란 양상의 능동태가 된다. 그럴 때 화자는 발화와 협의된 적 없는 행동반응의 요구라는 부조리를 체현하는 중이다. 부조리는 도처에 있는데, “이웃집에서 애들을 조용히 시키라고 했지만/ 아이가 없다고 말해도 믿지 않는다면/ 우리 집에 있다는 그 아이들을 찾아 나서야”(「복도식으로」)하는 식이다. 사태란 우물쭈물하는 화자보다 먼저 근미래에 도달하고 그럴 때 이웃의 요구에 대한 화자의 다소 순진한 답은 오답 처리되고 만다. 먼저 도착한 발화가 정해놓은 답에 화자는 다다를 수 있을까?

그 외 사진작가, 음향 기사, 구두 디자이너 등 다양한 예술 관련 직업에 종사하는 인물들이 등장하기는 하는데, 특히 원희·규희·민희 등의 경우를 볼 때 그녀들에게 예술이란 전적으로 그들이 누리는 부유함이라는 계급적 특권과 관련이 깊다는 점이 흥미롭다.     그녀들은 부유하다는 이유로 예술을 전공할 수 있었고, 또 같은 이유로 전공을 직업으로 삼지는 않아도 되었던 인물들이다. 부모에게 선물 받거나 물려받아 소유하게 된 에르메스, 까르띠에, 포르쉐 혹은 몇백만 원짜리의 식물처럼 그녀들이 전공한 예술도 어쩌면 이들이 속한 계급적 취향을 드러내는 상징처럼 등장하기도 한다. 그렇다면 위수정의 소설은 이 시대 ‘순수예술’이 처한 상황을 은연중 말해주는 것처럼 읽힐 수도 있다. 예술이 배고픈 것이 아니라 반대로 배고픈 사람은 예술을 할 수 없다. 그리고 그것은 타고난 재능과도 어쩌면 무관하다. 이런 상황에서 예술은 더 이상 어떤 고급의 취향을 드러내주지 못한다.