문학광장

영화를 좋아하는 사람이라면 한번쯤 이런 재미있는 상상을 해봤을 것이다. 내가 거미에 물려서 스파이더맨이 된다면 악당을 물리치고 연인도 얻을 텐데! 내가 특별한 시약을 마셔서 헐크가 되면 영웅들과 손을 잡고 함께 지구를 지킬 텐데! 그러나 우리는 이런 것이 영화 속에서나 일어나는 허구적 요소라는 것을 너무나 잘 알고 있다. 영화 속 가상 이미지가 아무리 가시적이고 현실감 있게 다가온다 해도 허구는 허구일 뿐, 우리 사회에 영웅처럼 등장하는 실재는 아니다. 그러나 허황돼 보이는 상상을 실현 가능케 할 수 있는 기술이 개발된다면 어떨까? 가상이 현실로 탈바꿈하고, 인류가 초능력을 얻어 자유자재로 하늘을 날아다닐 수 있게 된다면? 이런 즐거운 상상에 조금이라도 다가갈 수 있도록 상상력을 자극하는 책이 바로 <영화 속의 바이오테크놀로지: 영화로 읽는 생명공학 이야기>다. 이 책의 저자이자 대학교수 박태현은, 점점 발전하고 상용화되는 바이오테크놀로지가 앞으로 사회에 어떤 영향을 주고 우리를 어떻게 도와줄 것인지 영화를 통해 상세히 설명한다. <영화 속의 바이오테크놀로지>를 읽으려면 우선 이 책이 주로 다루는 ‘바이오테크놀로지’가 무엇인지 알아야 한다. 계속해서 제시할 필자의 견해를 위해 잠깐 짚고 넘어가자. 바이오테크놀로지는 영어로 biotechnology(BT), 우리말로 생명공학, 또는 생명공학기술(生命工學技術)이라 한다. 바이오테크놀로지는 하나로 규정되는 것이 아니며, 경우에 따라 여러 가지로 분류된다. 대체적으로 바이오테크놀로지는 레드(의학 공정), 그린(농업/환경 공정), 화이트바이오테크놀로지(산업생명공학기술)(위키백과 참조)로 나뉘는데 본서에 가장 근접한 바이오테크놀로지는 화이트바이오테크놀로지이다. ‘화이트바이오테크놀로지는 옥수수ㆍ콩ㆍ사탕수수ㆍ목재류 등 재생 가능한 식물 자원을 원료로 하여 화학제품 또는 바이오 연료 등의 물질을 생산하는 기술을 말(매경시사용어사전 참조)’하는데 이것이 왜 미래에 다가가는 기술인지 앞으로의 논의를 통해 차근차근 풀어나가고자 한다. 바이오테크놀로지가 어떤 세계를 품고 있는지, 어떻게 해서 새로운 미래를 가져올 수 있는지 알아보자.   1부 ‘바이오 정보를 담고 있는 DNA’는 DNA의 변형, DNA의 결합 등 DNA와 바이오테크놀로지의 연관성을 이야기한다. 저자는 우리 몸속의 DNA가 바이오테크놀로지와 어떤 관련이 있는지, 어떤 실험을 통해 효율적인 결과를 만들어낼 수 있는지 말한다. 1부는 다섯 편의 영화를 소개하지만, 여기서는 <스피시즈(Species, 1995)>를 예로 들어 이종교배에 대해 서술하고자 한다. 영화 <스피시즈> 이야기는 실험으로 인해 외계인과 인간의 이종교배로 탄생한 주인공이 2세를 잉태하려 고군분투한다는 내용이다. 영화가 다루려고 하는 것은 DNA와 이종교배가 아니지만, 저자는 동식물 잡종과 DNA의 결합을 이야기한다.   몇몇 독자는 모를 수도 있겠지만, 최근 들어 제주도에서 ‘천혜향’ ‘황금향’ 등 밀감류와 오렌지를 교배

• neo
• 2017-07-12

청소년에게 지금 살고 있는 현실이란 어떤 것일까? 주변 사람들의 힐난과 강요가 모든 희망을 억누르는 세상일까? 아니면 모든 상황이 비참하고 견디기 힘들지만 절벽 끝에 한 줄기 희망이 있는 따뜻한 세상일까? 제인 볼링의 <광산 탈출>은 바로 후자를 말하는 청소년문학이다. 이 작품은 한없이 어둡지만 시간이 지나면 환해지고, 절망이 있기에 희망이 있으며, 아무리 괴롭고 모진 노동을 한다 해도 결국 끝에는 새 미래가 기다리고 있다는 것을 여실히 보여준다.   주인공 '레길레'는 불법 폐광에 강제로 이끌려온 18세 소년이다. 레길레는 짧으면 세 달, 길면 여섯 달 정도를 어둡고 갑갑한 광산 속에서만 보낸다. 사방이 캄캄해 아무것도 보이지 않고, 오직 전등으로 돌만 캐야 하는 고통은 '자마자마(불법 폐광 채굴에 동원된 사람)'의 피치 못할 운명이다. 가족을 먹여 살리기 위해 어쩔 수 없이 일하는 레길레는 괴로움에도 적응돼 친구와 가족 모두를 잊어버리려 한다. 레길레는 갈수록 심해지는 구타와 핍박에도 묵묵히 일만 하다 어느 날 열세 살 소년 '타이바'를 만나게 된다. 들어온 지 얼마 되지 않아 잘 모르는 타이바는 광산을 빠져나갈 생각에 희망을 품는다. 레길레는 그런 타이바를 철 들지 않았다며 한심하게 내려다보지만, 친구 '카테카니'의 설득으로 타이바를 도와 탈출할 계획을 세운다.   작품은 광산 안의 일과 광산 밖의 일, 두 가지로 분류된다. 광산 안의 일은 레길레와 어린아이들의 극대화된 답답함과 고통스러움을 표현한다. 책임자 '페이스맨'의 계속되는 구타, 총알의 타격으로 무너져 내리는 돌에 깔려 심한 상처를 입게 되는 등 어둠 속에서의 외적 파괴와 내적 파괴를 뼈저리도록 생생하게 포착한다. 광산 밖의 일 역시 안의 일과 다를 게 없다. 살아 숨 쉬는 공기가 가득한 세상이라는 것만 빼면, 지배자 '파파'의 삿대질과 모욕은 광산 안과 하나도 다를 것이 없다. 레길레에게 세상은 갇혀있어도 괴롭고, 나와 있어도 불편한 공간이다.   레길레는 이미 희망을 저버린지 오래지만, 타이바는 자마자마들을 구해주었다는 '스파이크'라는 인물을 통해 살아갈 희망을 얻는다. 숨 막히는 광산에서 유일하게 위안이 되는 건 영웅 스파이크뿐이다. 레길레는 불행 속에서만 답을 찾으려 하지만 타이바는 가망 없는 환상 속에서 미래를 찾으려 한다. 레길레가 광산 밖으로 나와 만난 친구 카테카니는 다리를 저는 장애인이지만 그 누구보다도 굳센 희망을 갖고 있다. 레길레는 계속되는 친구들의 설득에도 너무 오랫동안 세뇌되어 있던 탓에 잠시 주저하지만, 자신의 마음속에 아직 한 줄기 빛이 남아있다는 것을 깨닫고 타이바를 돕는다. 이렇듯 작가는 희망은 혼자 있을 때 태어나는 것이 아니라 모두가 힘을 합쳤을 때 나타난다는 사실을 타이바와 친구들을 통해 말하고 있다.   그렇다면 우리 청소년들은 가족을 위해 광산에서 살아가는 레길레처럼 불편한 현실을 받아들여야 할까, 아무리 고통스런 상황이라 해도 희망을 잃지 않고 탈출을 포기하지 않는 타이바가 되어야 할

• neo
• 2016-12-31

영화를 보기 전, 네이버 영화에 들어왔을 때 다분히 놀랐다. 아니, 놀라지 않을 수가 없었다. 평점이 4점밖에 되지 않다니, 왜 그런 것인지 이해가 가질 않았다. 나는 전부터 연상호 감독의 <돼지의 왕>, <사이비> 그리고 <지옥: 두 개의 삶>을 봐왔기 때문에 이번에도 사회 비판적인 면과 풍자적인 요소가 많이 들어가 있을 거라고 예상했는데, 사람들이 그런 것을 싫어하는 것일까. 영화를 보았다는(진짜로 봤는지는 모르지만) 관객들의 반응을 살펴보았다. 그런데 배우 심은경을 비하하면서 연기를 못했다느니, 보고 암이 걸렸다느니, 나만 당할 수 없다느니 하고 10점을 주는 사람들을 보니 기가 막혔다. 물론 개개인의 표현은 자유고 그 표현을 존중해 줘야 하지만, 이건 좀 아니다 싶었다. 고작 <부산행> 시작에 등장하는 배우 심은경이 서울역의 심은경과 연결되지 않았다고 비하하는데, 서울역이 부산행보다 먼저 제작되었기 때문에, 그리고 부산행은 상업적으로 활용하려고 만든 영화였기에 큰 연관이 없을 수도 있었다.(그리고 감독은 이미 큰 연관이 없다고 밝힌 바 있다) 그것 하나 때문에 욕하는 관객은 이해할 수가 없었다. 그래도 그러려니 하고 다음날 영화를 직접 보러(기대가 컸기 때문에 극장에서 보는 기회를 놓칠 수 없다고 생각했다) 갔다. 나도 은근히 평점을 믿을 때도 있기 때문에, 혹시라도 전작보다 수준이 떨어지면 어쩌나 하고 약간 노심초사 했던 터였다. 그런데 영화는 기대 이상의 퀄리티와 탄탄한 각본, 스릴 있는 액션과 통렬한 풍자를 동시에 보여주었다. 사이비에서 한층 더 업그레이드되었다고 할까. 마지막 반전은 소름끼치도록 굉장했고, 그토록 욕하던 배우들의 연기도 아무런 이상이 없었다. 입 모양이 맞지 않다고 욕하는 관객이 허다했는데, 100% 일치하지 않았을 뿐 역시 아무런 이상이 없었다. 그런데도 관객이 서울역을 멀리하는 이유는 따로 있었다. 부산행과 같은 액션 영화가 아니라는 것, 시원한 액션을 기대했는데 감독이 방점을 찍은 면은 액션이 아니라는 것, 원조교제와 노골적인 살인 장면 등이 관객에게는 굉장히 불편하게 다가온 것이다. 작품은 전체적으로 어둡고 암울하며 곳곳에 한국 사회를 비판하는 장면이 자리 잡고 있다. 추악한 경찰의 삿대질, 노숙자들의 의견을 무시하는 시민들, 민간인에게 총까지 쏴대는 경찰의 극악무도한 횡포는 세월호 시민들의 시위를 연상케 한다. 그러나 사람들은 오직 가볍고 희망찬 이야기만 원하고 비극적이고 암울한, 지극히 현실적인 현실을 멸시한다. 그것을 '대중 영화'라 일컬으며, 그런 의미에서 <부산행>은 대중성 있는 영화로서 관객이 원하는 요소를 삽입해 천만 관객까지 돌파한 것이다. 결론은 애초에 이 영화가 무엇을 말하고자 한 것인지, 어떤 의미를 부여하고 있는 영화인지 찾아보지도 않은 채 무턱대고 극장에 가 관람한 관객들의 책임이 크다. 나는 이 영화가 무슨 영화인지 알고 갔기에 재미있게 볼 수 있었고, 기대 이상의 경이로움을 느꼈던 것이다. 종종 아무것도 모르는 부모들이

• neo
• 2016-08-25