문학광장

같은 표현들이 인상적이었는데요, 물론 시는 기본적으로 ‘세계의 자아화’니까 이 역시 화자의 내면과 무관하지 않을 테고 엄밀한 의미에서는 객관적 상관물이겠습니다만, 자연을 객체화하지 않고 주체화한 것이라든가 전통적인 선경후정(先景後情)을 벗어났다는 점에서는 남다른 데가 있는 것 같습니다. 시인의 마음과 통찰은 사물에 고스란히 담겨져 있지만 감정의 과잉이 없고 또 그 감정을 독자에게 강요하는 측면이 없습니다. 그래서 읽는 사람들은 오히려 감정이입이 더 잘되는 것 같고. 이런 점 때문에 선생님 시를 생태시로 높이 평가하는 평자들도 있습니다. 문인수 예. 그럴 수도 있겠다, 그렇게 볼 수도 있겠다 생각을 합니다. 이선우 생태시를 의식하고 쓰신 건 아니죠? 문인수 아뇨. 전혀 그렇지 못했습니다. 일말의 안타까움은 있었습니다만, 그것을 구태여 주제로 내세워 쓴 시는 몇 편이 안 되는 거 같아요. 전혀 없지는 않습니다.

“하늘의 덧니, 저 맑은 낮달”(「덧니」), “입 꾹 다문 바위들”(「고인돌 공원」), “종이 뭉치에서 웬 관절 펴는 소리가 난다”(「꽃」) 같은 표현들이 인상적이었는데요, 물론 시는 기본적으로 ‘세계의 자아화’니까 이 역시 화자의 내면과 무관하지 않을 테고 엄밀한 의미에서는 객관적 상관물이겠습니다만, 자연을 객체화하지 않고 주체화한 것이라든가 전통적인 선경후정(先景後情)을 벗어났다는 점에서는 남다른 데가 있는 것 같습니다. 시인의 마음과 통찰은 사물에 고스란히 담겨져 있지만 감정의 과잉이 없고 또 그 감정을 독자에게 강요하는 측면이 없습니다. 그래서 읽는 사람들은 오히려 감정이입이 더 잘되는 것 같고. 이런 점 때문에 선생님 시를 생태시로 높이 평가하는 평자들도 있습니다. 문인수  예. 그럴 수도 있겠다, 그렇게 볼 수도 있겠다, 생각을 합니다. 이선우  생태시를 의식하고 쓰신 건 아니죠? 문인수  아뇨. 전혀 그렇지 못했습니다.

흔히 선경후정(先景後情)이 고전시가, 특히 한시에서나 전형적으로 사용되는 기법이라고 생각하는 경우가 많지만, 실상 ‘선경’이란 독자와 함께 발맞춰 가기 위한, 작가와 독자가 동일한 위치에서 세상을 바라보기 위한 배려의 장치다. 페미니즘 리부트-여자 아이의 목소리 진희가 머리를 잘랐어. 긴 머리에서 짧은 머리로 싹둑 잘랐어. 검은 야구모자를 쓰고 왔는데 그래선지 얼굴이 더 하얘 보여. 진희의 가늘고 긴 손가락과 한쪽 눈을 가린 앞머리가 진희가 자주 그리던 순정만화 남자 주인공과 똑 닮아진 것 같아. 진희가 머리를 자른 일로 아이들은 자꾸 진희를 쳐다보고 무슨 일로 갑자기 머리를 잘랐는지 자꾸 진희에게 물어보는데 사실은 나도 자꾸 진희를 쳐다봐. 진희 주변에 일어난 일들이 아주 궁금해. 진희하고만 둘이 조용히 말하고 싶어 진희 근처를 두어 번 왔다 갔다 했지. 진희는 별말 없이 살짝 웃기만 했어.

   - 조운, 「난초잎」 전문    이 다소곳한 시편을 보면, 시조가 단편적인 조망 속에 선경후정(先景後情)의 여운이 감돌고 있다. 큰 말을 하고 있지는 않지만 조촐하고 다감한 정서를 과장없이 드러내고 있다. 우리가 흔히 현대시조가 단시조(短時調)만으로 시적 운영에 분량적인 한계를 느낀다는 것은 아주 무리한 얘기는 아니지만 그것을 시조의 형식을 이완시키거나 파괴하면서까지 해야할 부분은 아니다. 형식에 대한 파괴는 궁극적으로는 형식에 대한 무리수(無理數)를 두는 일이며 더 궁극적인 전망에 있어서는 시조(時調)의 대내외적 정체성에 혼란을 가져올 가능성이 있다. 세계 여러 정형시들을 놓고 보더라도 파격(破格)의 양식을 그 본래의 정형시로 두둔하는 경우는 극히 드물다. 과문한 탓일지 모르지만 파격은 그야말로 그 정형시에서의 이탈(離脫)로밖에 볼 수 없다. 가혹한 얘기일지 모르지만 정형의 자격미달(資格未達)이라고밖에 볼 수 없다.

이때 “우편함의 편지는 그대로 두기로 한다”는 사람의 마음이 등장하는데, 그야말로 선경후정(先景後情)의 구도가 차곡차곡 얹힌 셈이다. 아마도 그 편지에는 “유난히도 꽃이 곱던 복숭아나무집 둘째 딸 혼사” 소식이 담겼을 수도 있으리라. 시인은 그 맑은 날 아침 신문에 실린 지브란의 시를 읽으면 서 “연한 나뭇잎 그림자”가 지나가는 것을 무연히 바라본다. 그때 나뭇잎은 “신과 인간 사이”를 스쳐 지나갔을 것이다. 그렇게 자연은 ‘신’과 ‘인간’을 매개하고 통합하는 구체적 현장이다. 일찍이 하이데거(M. Heidegger)는 우리에게 말을 걸어오는 신정한 존재의 소리(Stimme)에 대한 응답이 바로 시인의 직무라고 말한 적이 있는데, 유재영 시인은 자연 사물들과 사람의 마 음을 교호하고 통합함으로써 온몸으로 온 감각으로 이러한 시인으로서의 고 유한 직능을 감당해낸다.

.- 「한강을 지나며」조선문단(1925.10)     이러한 시조들은 가람의 초기시조로서 선경후정(先景後情)이라는 기본 작시원리와 어긋나게 종장의 감상 부분은 없고 초 · 중 · 종장 전체가 서경으로만 구성되어 있다. 감정이 절제되고 3장 6구의 형식을 취하고 있으나, 현실적 상황과 회상적 시상만이 제 시되어 있어 작품성은 초기수준에 머물러 있다. 이러한 면은 이 작품들의 발표 시기가 시조혁신을 주창한 1932년보다 훨씬 앞선 단계의 초기작품이라는 것을 알 수 있게 해 준다    2) 가람의 시조시학    조선시대에 중흥기를 맞이했던 시조는 개화기 들어 외래문학(자유시, 신체시 등)의 유입과 시조창의 존속, 그리고 일제강점기라는 시대적 제약들로 인하여 위축될 수밖 에 없었다. 이러한 때 일본 유학에서 자극을 받고 돌아온 최남선, 이광수 등에 의하여 국민문학으로서의 시조가 강조되어 1926년에는 드디어 시조부흥운동의 횃불이 높이 올라가게 되었다.