문학광장

  [시극 특집]     나비잠(sleeping butterfly) [명사] 갓난아이가 두 팔을 머리 위로 벌리고 자는 잠. [명사] 날개를 편 나비 모양으로 만든 비녀. 새색시가 예장(禮裝)할 때에 머리에 덧꽂는다.     김경주            【 때 】     이 이야기는 조선 초기 4대문과 도성 축성이 이루어지던 어느 여름의 시기를 다룬다. 왕은 대목장으로 하여금 4대문의 축성 감독을 맡긴다. 이 시기 백성들은 가뭄과 기근에 시달리고 있었으나, 몇 년째 전국에서 민정들이 징발되어 도성 축조 공사에 부역을 해야 했다. 인부들은 숙소도 없이 노숙을 하며 고향에 돌아가지 못한 채 노역에 시달린다. 도성은 돌성(석성)과 토성(흙성)으로 나누어져 있었으며 공사 구간 길이는 5만 9500여 척이나 되었다.

  [시극 특집]     화장실극       석지연       ㆍ등장인물   여장 남자 1 여장 남자 2 남장 여자 1 남장 여자 2 청소부     ㆍ무대   현대식 여자 공중화장실         1장       막이 오르면 남자1이 무릎에 레이스 팬티를 걸친 채 변기에 앉아 있다. 무슨 생각이 떠올랐는지 얼굴을 붉히며 두 주먹을 부르르 떨다 이내 고개를 푹 떨군다.     남자1 지독한 고독이군. 얼마나 잔인한 고독인지 항문이 찢어질 지경이야. (훌쩍이듯 코를 킁킁거리며) 악취 때문에 살 수가 없어……. 무대 오른편에서 힐을 신은 남자2 빠르게 등장. 그는 매우 초조한 표정으로 바지 지퍼를 내린다. 남자2 (잠긴 문손잡이를 잡아당기며) 빨리! 빨리! 빨리! 남자1 (안쪽에서 문을 두 번 두드린다) 남자2 한 개밖에 없는 칸을 잠가 두면 어쩌자는 거야, 썅! (발로 문을 세게 찬다) 남자1 안에 사람 있어요. 노크하는 법 몰라요?

  [시극 특집]     부부의 식탁       유희경     < 기획 의도 >    시극은 침묵의 질을 표현하는 극운동이다. 시는 말할 수 있는 것보다 말하지 못하는 부분을 쓰는 것이다. 시극이란 시의 속성이 살아 움직이는 극이다. 침묵은 시극에 숨어 사는 이끼들이다. 시집 속엔 시인이 넣지도 않은 귀뚜라미가 들어가 울고 있기도 하고, 시극 속엔 연출과 작가가 의도하지 않은 보아 뱀이나 코끼리가 무대에 나와 어슬렁거리거나 어른거리기도 한다. 시와 극은 쌍생아처럼 한 몸이다. 시극은 시와 극이 함께 숨 쉬는 공존지다. 시극을 살리는 일은 시운동과 극운동의 더부살이 운동이다. 시극을 통해 침묵이 살아 있는 질을 만드는 작업들은 오히려 시와 연극의 본질이라고 할 수 있다. 시극은 모국어의 살과 피를 찾아가는 리듬을 포기하지 않는 작업이다. 시극은 멸종하면 안 된다. 자극과 말초적인 감각만 앞서는 시대에서 시극의 설 자리가 점점 좁아지는 현상은 안타까운 일이다.

연출 전세권, 주연 유동근 전인화 5월 13일 오산학교 개교 80주년 기념 김소월 자료전시회 7월 12일 KBS 1TV 비디오 인물전 <소월 김정식> 방영 10월 28일 제1회 시의 날 기념 시극 김소월의 <진달래꽃> 공연. 출연 김성녀 1990년 10월 27일 KBS 2TV 토요객석 <소월의 노래> 방영 9월 1일 문화부, 김소월 ‘이달의 인물’선정 1991년 9월 23일 영화 <산산이 부서진 이름이여> 상영. 신성일 엄앵란 제작 1993년 6월 26일 배제대학교 ‘소월 청소년문학상’ 제정, 제1회 시상식 5월 10일 KBS2 수목드라마 <왕십리> 방영.

당시 반응들을 보면 시 극은 시와 연극의 장점을 고루 취함으로써, 시의 맛과 연극의 멋을 결합시킬 수 있다는 낙관론이 전반적으로 우세했던 것 같다.1)    1960~80년대 일련의 시인들은 의식적으로 시극 운동을 벌였고, 이러한 시극 운동은 절전된 양식을 살려내는 것만큼 모험적인 시도 로 인식되었다. 초창기 시도는 참신하다는 평가를 들었고, 획기적인 실험성에 열광하는 관객들도 있었다. 특히 시와 연극의 장점을 두루 결합할 수 있는 낙관적인 장르로 기대되기도 했다.   하지만 전반적으로 시극의 운명은 그렇게 낙관적이지 않았다. 시 극 운동은 단기적인 실험으로 끝났고, 지속적으로 문학계 혹은 문화 계 전반에 스며들지 않았다(시극 창작이 1920~40년에도 간헐적으 로 일어났지만 이 시기의 창작 활동 역시 실험으로 끝났다는 점에 서 한국에서의 시극운동은 일정한 한계를 노정하고 있다). 시극 운 동이 지닌 장르상의 특징도 곧 망각되었다.

그럼에도 불구하고 디카시, 공연시 등이 전래의 시화전, 시낭독회, 시극 등 비본질적인 시양식을 비주얼 시대에, 대중적 아마추어리즘을 겨냥한 감이 있고, 민조시가 우리 사설조 자수율을 추출, 시조나 하이 쿠 등 짧은 시 양식에 대응할 수 있는 가능성을 보였다면 하이퍼 시는 보다 본질적이면서 시의성 있는 체계를 갖추고 있다 할 수 있다. 필자는 현재의 하이퍼시론을 정치한 시학체계라기보다 시창작과 평론 작성을 위한 모범적인 지도안의 하나로 더 주목하기도 하거니 와, 하이퍼시론은 골간이 모더니즘 시의 창작에 비교적 용이한 방안 이 되겠다 싶은 까닭에서이다. 내 딴엔 하이퍼시의 발상이 원로 시인 문덕수의 현 시단의 재교육을 위한 고육지책이자 재연수 지도안에서 나온 것이 아닌가 여기고 있는 것이다.