문학광장

 Ⅰ. 들어가는 말

 

  은종(銀鍾) 박화목(朴和穆)은 1924년 2월 15일 황해도 황주군 장천리(긴내 마을)에서 부친 박승환과 모친 이덕환 슬하의 4남 3녀 중 여섯째(3남)로 태어났다. 기독교1)를 믿는 그의 집안은 부유한 편이었는데, 백부는 장천리에서 큰 과수원을 경영했다. 그의 부친은 그가 어렸을 때 평양으로 이주하여 양복점을 경영했다. 평양에서 초중등학교를 마치고, 1942년 평양 신학교 예과 및 본과 2년을 졸업했다. 1943년 중국 하얼빈 영어 전문학원에서 공부하고, 1945년 만주 선양시(봉천) 동북신학교 본과를 졸업했다. 그후 월남하여 한신대 선교신학대학원을 졸업했다.

  문단 이력을 보면 1939년 어린이 잡지 <아이 생활>에 동시 「겨울 밤」이, 1941년에 「피라미드」가 추천2)되었다. 박화목은 광복 직전 중국에서 귀국해서 평양 근처의 누나 집에서 기거했다. 당시 북한의 상황이 기독신앙을 가진 그가 살기에 적절치 않음을 깨닫고 1946년 2월 선배 아동문학가인 함처식3)과 함께 월남을 결심한다. 한밤중에 걸어서 삼팔선을 넘은 그는 여관에서 서울행 열차를 기다리며 동시 「38도선」4)을 썼다. 서울에 도착한 직후 이 작품을 윤석중이 펴내던 월간잡지 <소학생> 현상공모에 응모하여 당선되면서 공식적으로 등단하게 된다. 당시 ‘백 원’이라는 상금도 받아 수중에 돈이 없던 그가 서울에 정착할 수 있는 밑천이 되었다.

  1948년부터 1950년까지 서울중앙방송국 편성과 문예담당 프로듀서로 일하며 동인지 <죽순(竹筍)>5)과 시지 <등불>의 동인으로 작품활동을 하였다. 1950년 한국일보 문화부장을 역임했고, 1952년 도서출판 민교사 편집국장을 지냈다. 1954년부터 기독교방송에 입사하여 교양부장 및 편성국장을 지내다 1971년에 퇴사했다. 1980년부터 10년동안은 서울신학대학 강사를 역임했다.

    박화목의 연보를 바탕으로 출간한 작품집을 동화집과 동시집으로 분류해 보면 다음과 같다. 동화·아동소설집은 『밤을 걸어가는 아이』(소년 소설집, 1954), 『부엉이와 할아버지』(1955), 『꽃팔이 소녀의 그림』(1963), 『저녁놀처럼』(1970), 『눈 소녀』(1974), 『램프 속의 소녀』, 『비바람 속의 아이들』(소년소설집, 1979), 『마징가의 꿈』(1981), 『현주의 봄 여름 가을 겨울』(1981), 『얼룩 염소의 모험』(장편 동화, 1982), 『개똥벌레 삼형제』(1983), 『인형의 눈물』(1987), 『아파트 소녀와 나비』(1988), 『아기별과 개똥벌레』(1988) 『욕심많은 개구리』(1990), 『잃어버린 나비』(1990), 『무지개를 타고 온 아이』(1991), 『내가 잃어버린 무지개』(1993), 『꽃별이 된 떡갈나무』(1994), 『꿈을 먹는 나비』(1994), 『다리부러진 인형』(1994) 등 20권이다.

  동시집은 『초롱불』(1957), 『꽃이파리가 된 나비』(1973), 『아이들의 행진』(1978), 『봄을 파는 꽃가게』(1981), 『봄 그림자』(1985), 『아파트와 나비』(1989) 등 6권이다. 출간한 작품집의 권수로 단순비교해도 알 수 있듯이, 박화목은 동시보다 동화를 훨씬 많이 창작하였다. 그럼에도 불구하고 그에 대한 많지 않은 아동문학 작품론이 동시에 국한되어 있음은 추후 연구자들이 참고해야할 사항이다.  

  그가 받은 문학상으로는 제4회 한정동아동문학상(1972), 기독교문학상(1975), 대한민국문학상(1978), 한국전쟁문학상(1990), 서울시문화상(1989), 대한민국 옥관문화훈장(1994), 황희 문화예술대상(1999), 국제문화예술 협회 공로상(2000) 등이 있다.

  문단활동으로는 조선청년문학가협회 아동문학위원을 비롯하여 전국문화단체총연합회중앙위원, 한국아동문학회 회장, 국제 펜클럽 한국본부 위원, 한국문인협회 아동문학분과 회장 등을 역임하였다.

  김숙희와 결혼하여 슬하에 1녀 1남(혜은, 성혁)을 두었다. 2005년 7월 9일 향년 82세를 일기로 서울에서 영면했다. 그는 경기도 양주시 봉양동 홍성교회 묘지에 잠들어 있다.

 

 

 Ⅱ. 박화목 동화의 세계

 

박화목 문학의 연구는 동시에 편중되어 있고 동화에 대한 연구는 거의 찾아볼 수 없다. 동시 연구에 대해서도 본격적으로 깊이 있게 다루어진 것은 없다. 이는 박화목 관련 학위 논문을 찾아볼 수 없다는 점에서도 알 수 있다. 일반적으로 그의 동시는 ‘상상과 동경과 애수의 세계6)’로 평가되고 있으며, 그의 동화는 ‘허무적 이상주의, 기독교적 이상주의7)’로 대변되기도 한다. 그러나 아동문학의 사적 체계를 위해서도 본격적으로 그의 작품 세계를 꼼꼼히 읽고 그 특징을 파악하는 연구 및 논의가 필요하다.

본고에서는 박화목이 동시로 문단에 등단하여 60여 년간 이룬 작품 활동 가운데 특히 그의 동화 세계를 중심으로 주요 특성을 살펴보고자 한다. 그리하여 박화목의 동화 및 동화관을 탐색하여 우리 아동문학계의 작가․작품 연구 및 아동문학사적 연구의 기반을 다지는 데 이바지하고자 한다.

  박화목 문학을 조명한 연구물로는 박덕은의 「박화목 동시의 세계」(『한국아동문학작가작품론』, 서문당, 1991), 진선희의 「박화목 동시 연구 1」(『한국아동문학연구』 19호 2010), 「본향에 대한 그리움의 감각적 구체화-박화목 동시 연구 2」 (『한국초등교육』, 대구교육대학교, 2011), 지기원의 『은종 박화목의 시에 나타난 기독교 세계관』(장로회신학대학교 석사학위 논문, 2019년) 등이 있다. 본고는  『다리부러진 인형』(1994)과

박화목 동화선집 『부엉이와 할아버지』(1994)를 기본 텍스트로 삼고자 한다.

 

  「개똥벌레 삼형제」는 풀숲에 사는 개똥벌레 3형제가 밤길을 가는 소년을 도와주는 내용이다. 박화목 동화에서 많은 비중을 차지하는 의인화 동화로 초가집이 있는 산골마을을 배경으로 한다. 개똥벌레 3형제는 마을로 날아가서 사람들이 사는 방 안을 살핀다.

 

 초가집 지붕에 열린 박이랑, 뜰에 감나무랑, 창문에 비친 빨간 호롱불 빛이 모두 같았습니다.-중략- 어머니께서는 더욱 더 아파하십니다. 배를 움켜 쥐고 아파하십니다. 소년은 더 보고만 앉아 있을 수가 없습니다./“어머니, 제가 얼른 읍내에 가서 약을 사올게요?”하고 말합니다./“아니다, 괜찮다. 5리가 넘는 밤길을 네가 어떻게 갔다 오겠니.”/“무섭지 않아요.”

 

  소년은 어머니의 만류에도 불구하고 약을 사기 위해 2Km가 넘는 밤길을 간다. 이런 류의 효행담은 진부하지만, 어두운 밤길을 반딧불이들이 길을 밝혀준다는 점이 동화적이다. 개똥벌레 삼형제는 소년이 약을 지어 돌아오는 동안 어두운 길을 밝혀준다. 개똥벌레가 등장하는 의인화 동화인데 옛 이야기에 나오는 도덕적 미담을 듣는 것 같은 느낌이다. 그런데 “아마 소년은 개똥벌레 3형제 이야기를 어머니께 했을 거예요.”와 같은 에필로그는 사족일 수밖에 없다.  

  「목마의 꿈」은 일곱 살 준이가 주인공이다. 준이는 외삼촌이 생일 선물로 사준 목마를 타고 논다. 또래의 아이들이 몰려와서 준이를 부러워 한다. 준이는 그런 아이들을 보며 으쓱해한다. 한번만 타보자는 기수의 간절한 부탁을 준이는 거절한다. 기수가 방송국에 다니는 자기 아빠가 TV에 나왔다고 뻐기던 일이 생각났기 때문이다. 기수는 동네 아이들을 데리고 빈터로 가서 축구를 하고 논다. 준이는 혼자서 목마를 타니 재미도 없다. 한낮이 되니까 볕도 따갑다.

 

  준이는 목마의 이마를 쓰다듬어 주었습니다./그 때였습니다. 준이의 눈길이 목마 얼굴에 쏠렸습니다./글쎄 이상도 하지요. 목마의 두 눈에서 눈물이 쭈르르 흐르고 있지 않겠어요?/살아 있는 말도 눈물을 홀리는 법은 없습니다. 그런데 나무로 깎아 만든 목마가 눈물을 홀리고 있는 것입니다.-중략-그러자 목마는 꼭 사람처럼,/“그래요, 울고 있어요.”/하고 대답을 합니다./“야. 목마가 말을 할 줄 아는구나. 그래, 왜 우는 거니?”/“도련님이 그렇게 욕심쟁인 줄 몰랐어요.”/“내가 욕심쟁이라구?”/ “네, 그래요. 혼자만 타겠다구 욕심을 부렸잖아요.”

 

  목마가 눈물을 흘리고 말까지 하는 일은 현실에서는 있을 수 없다. 판타지의 세계라면 가능하지만 갑자기 펼쳐지는 얼토당토 않은 이야기라면 황당할 수밖에 없다. 하지만 이런 기우는 다음 이야기에서 해결이 된다. 시장에 다녀오던 준이 엄마가 목마를 탄 채 졸고 있는 준이를 보았기 때문이다. 준이가 잠깐 꿈을 꾸었다는 것을 알 수 있는 대목이다. “어머! 우리 준이가 목마를 타고 졸고 있네. 쯧쯧!……” 그런데 이러한 꿈의 처리는 너무 식상하고 진부하다. “아마 준이는 내일 꼭 기수며 미나며 동네 아이들에게 목마를 태워 줄 거예요.” 이 동화의 에필로그이다. 이런 작법은 작가가 이야기속에 들어가 관여하기 때문에 바람직한 일이 아니다. 독자가 스스로 깨닫게 해야지 주제를 겉으로 드러내서는 문학성이 훼손된다.

  「염소와 달밤」은 점박이라는 염소가 주관자 시점으로 등장하는 동화이다. 이 동화에 등장하는 아저씨는 염소를 치며 그림을 그리는 화가이다. 그런데 오른손이 없어 쇠갈구리 의수를 하고 있다. 그는 마른 풀을 먹기 싫어하는 염소에게 가끔 도화지를 먹이기도 한다. 화가 아저씨는 자신의 그림을 공모전에 출품하지만 고배를 마신다. 그 때문에 자신의 처지를 비관하고 사회를 원망하기까지 한다. 화가 아저씨는 그림을 그려야할 도화지를 염소에게 먹이며 자신의 그림을 비하한다. 점박이는 귀한 도화지를 아깝지 않게 먹여 주는 아저씨가 더없이 멋있는 분이라고 생각한다.

어느 날 아저씨는 읍내로 간 뒤 해가 진 뒤에도 돌아오지 않는다. 그 때 읍내 학교에 갔다 돌아오는 동네 아이들이 염소들이 울고 있는 곳으로 온다. 염소 아저씨가 없는 것을 안 아이들이 저마다 한마디씩 한다.

 

 

아이들의 입을 통해 사회에 팽배해진 비리와 부조리를 고발하고 있다. 줄이 있어야 출세를 한다고 말하는 아이들의 대화는 왜곡된 사회 질서와 만연된 불공정과 부정을 풍자하고 있다. 미술학교에 안 다녔기 때문에 자신을 밀어줄 심사위원이 없어 작품을 출품하지 않았다는 화가 아저씨의 말은 동심을 멍들게 한다. 사회에 만연된 부정부패를 질타하는 내용은 독자들을 슬프게 한다. ‘문학이고 미술이구 줄이 있어야, 입선도 되고 출세도 한다’는 주장은 부분이지 전체는 아니다. 순진무구해야 할 아이들의 입을 통해 일부의 비리를 사회 전체에 만연된 풍조인양 매도하는 것은 지나친 비약이라 할 수 있다.  

아이들이 돌아가고 달이 떠오르자 점박이는 돌아오지 않는 아저씨가 걱정이 된다. 점박이가 풀벌레 소리를 들으며 쓸쓸함을 느낄 때 달빛 속에서 목청이 째지는 듯한 노래 소리가 들린다.

 

술에 담뿍 취해 있는 듯 발걸음이 적이 비틀거렸습니다. 바른팔을 치켜들 때, 갈고리 손의 쇠붙이가 달빛을 받아 반짝였습니다.-중략-/ “하아! 이놈들, 여태 여기 있었구나. 나를 원망하면서 기다렸겠지. 미안 미안!”/아저씨는 우리들 염소의 고삐를 풀어 한 손에 쥐고, 또 다른 갈고리 손으로는 캔버스를 걷어 어깨에 메었습니다.-중략- “야아, 이 점박이야. 너는 내 맘을 알아주겠지? 난 그 속물들에게 내 그림을 보이기 싫단 말야! 특선? 그건 또 뭐 말라 빠진 거야? 차라리 내 소중한 그림을 외양간에다 걸어 놓겠다. 네놈들이 한겨울을 지낼 그 외양간에다 말이다. 암 그래야지, 너희들은 내 소중한 그림을 이해할 거야. 아 아, 내 귀여운 염소들아!”/아저씨는 고삐를 힘껏 당겼습니다. 목덜미가 조금은 아팠으나 그것은 즐거운 아픔이었습니다./나는 아저씨의 눈물이 함빡 고인 두 눈망울에 달빛이 비치어서, 마치 사파이어처럼 빛을 내고있는 것을 쳐다보았습니다.

 

염세주의자가 된 화가 아저씨는 술에 취해 비틀거리며 세상을 원망한다. 갈고리 손의 쇠붙이가 달빛에 반짝이는 장면은 세상을 향한 분노의 표현이며 저항이다. 이 동화에서 화가 아저씨가 왜 오른팔이 없어져 의수를 착용했는지는 나타나 있지 않다. 우리의 헌법에는 표현, 출판의 자유가 보장되지만 타인의 명예를 훼손하거나 공익성을 해치는 내용을 허용하는 것은 아니다. 미술전람회의 심사위원들을 ‘속물’들로 규정하고, 자신의 소중한 그림을 외양간에 걸어놓겠다는 선언은 제도권에 대한 도전이고 저항이다. 심사위원 중에는 부패한 부류도 있을 수 있지만, 부분을 전체인양 매도하는 것도 바람직하지 않다.

불굴의 의지로 열심히 노력하여 뜻을 이르는 예술가들의 혼도 기억해야 한다. 힘든 고난과 역경을 천신만고 끝에 극복하고 성공에 이르러야 더욱 영광스럽고 값진 것이다. 이 동화는 염세주의에 빠져 세상을 비난하는 화가의 행동을 미화하고 있다. 화가가 고삐를 당겼을 때의 목덜미의 아픔은 즐거운 아픔이고, 화가의 눈물을 사파이어처럼 빛을 낸다고 한 표현이 그것이다. 이 작품의 주제는 부패한 사회에 대한 고발일 뿐 문학적 감동을 안겨주지는 못하고 있다. 좌절과 불행을 딛고 일어서는 반전의 메시지는 보이지 않는다. 아동문학은 어린이들의 영혼을 물들이는 특수문학인 만큼 예술성에 반하지 않는 교훈성도 염두에 두어야 한다.

  「골목길의 눈사람」은 눈이 오는 날 아이들이 골목길에서 만든 눈사람들이 펼치는 이야기이다. 골목길에서 동네 아이들이 모여 눈사람을 만드는 이야기와, 깊은 밤에 그 눈사람들이 펼치는 이야기가 큰축을 이룬다. 눈사람은 동화에 흔한 소재로 등장한다. 아이들이 직접 만들어 정감이 가고, 인형처럼 친숙하게 느껴지는 영향도 있다. 또한 사람이긴 하지만 말도 못하고 움직일 수 없다는 특징이 있기 때문이다.

 

“눈이 온다, 눈이 온다!”/조무래기들이 좋아라고 골목길로 뛰어나옵니다. 아이들이 좋아할 수밖에요./올 겨울 들어 모처럼 내리는 눈이랍니다. 그 동안 좀처럼 눈이 내리지 않다가 오늘 저녁녘 드디어 눈이 내리는 것입니다./눈송이가 큼직큼직한 함박눈입니다. 금세 길바닥에 하얗게 깔렸습니다.

 

  눈이 내리면 특히 아이들이 좋아한다. 골목길의 아이들은 어서어서 눈이 많이 쌓이기를 기다린다. 눈덩이를 굴려 눈사람을 만들고 싶어서이다. 박화목 동화에는 ‘조무래기’라는 말이 자주 등장한다. 이는 어린아이를 얕잡아 이르는 말이다. ‘6살, 7살, 준이와 같은 나이 또래의 조무래기들입니다.(목마의 꿈) ‘동네 조무래기들 몇 명이 이리로 오고 있었습니다.’(염소와 달밤) 이렇게 ‘조무래기’란 군더더기 말이 등장한다. 어린이를 위하는 글에 어린이를 하대하는 말을 쓰는 것은 잘못된 언어 습관이라고 할 수 있다.

  골목길이 있는 마을에 사는 아이들은 눈덩이를 굴려 눈사람을 만든다. 그런데 낯선 아이 한 명이 눈덩이를 굴리자 아이들은 왜 남의 동네에 와서 눈덩이를 굴리냐고 캐묻는다. 낯선 아이는 이웃 아파트에 산다. 그는 아파트 단지에는 차가 많이 다녀 눈이 쌓이지 않는다고 말한다. 마침내 골목에 사는 아이들이 눈사람 만드는 것을 허락하자 아파트 아이도 한쪽에 눈사람을 세워 놓는다.

  이 동화가 창작된 1990년 대에만 해도 아파트 단지에 제설제인 염화칼슘을 많이 살포하지 않았다. 요즘은 염화칼슘을 많이 뿌려 눈이 녹으며 쌓이지 않는다. 이런 측면에서 보면 수긍이 가는 삽화이다. 골목길 아이들은 아파트 아이에게 눈덩이를 굴려 눈사람을 만들도록 한다. 저녁이 되어 아이들이 집으로 돌아가자 눈사람들만 남아 골목을 지킨다.

 

 

  이렇게 눈사람들이 말을 하고, 핀잔을 주고, 말다툼을 하기도 한다. 사람들이 없는 밤에 눈사람끼리 대화하는 장면은 굳이 개연성을 확보하지 않더라도 억지스럽지는 않다. 이는 동화적 분위기 때문이다. 분위기(atmosphere)란 작품 전체에 흐르고 있는 상황이 주는 느낌을 말한다. 그것은 작품이 서정적이라든지 서구적이라든지 하는 톤(tone)과 달리 작품 전체의 흐름과 배경이 주는 인상을 말한다.8) 눈이 쌓여 있고 별이 반짝이는 밤의 분위기는 환상적이어서 판타지 세계로 접근하기가 용이하다.

    골목에 있는 눈사람은 다양하다. 몸집이 작은 꼬마 눈사람도 있고, 커다란 눈사람도 있다. 골목 아이들과 어울리지 못해 아파트 아이가 한쪽에서 만들어 외따로 떨어져 있는 눈사람도 있다. 아파트 아이가 만든 눈사람은 외톨이가 되어 외롭다. 다른 눈사람이 무시하기 때문이다. 그러자 골목대장 노릇을 하는 기동이가 만든 눈사람이 ‘똑같이 눈사람이니 함께 어울려 놀아’야 한다고 말한다. 그러자 다른 눈사람들도 동의를 한다.

 

“우리 눈사람은 얼굴과 손, 팔. 몸뚱이만 있고 다리는 없는데, 어떻게 움직인다지?”/“합치고 싶어도 안 된다는 거 아니야?”/서로 고개를 갸웃거렸습니다./그 때였습니다./ 저만치서 또렷또렷한 말소리가 들려 왔습니다./“난 갈 수 있어. 난 너희들과 똑같은 눈사람이니까 말야. 너희들과 함께 있고 싶어. 그리로 갈 거야.”/이튿날 아침./아침 해가 밝게 떠올랐을 때, 밖으로 나온 골목길 아이들은 눈이 휘둥그레졌습니다./아파트에 사는 아이가 만든 눈사람도 골목길에 사는 아이들의 눈사람과 함께 있으니까요.

 

  기동이가 만든 눈사람이 “거기 서 있지 말고, 이리 와서 함께 이야기하며 놀자”고 제안한다. 하지만 “다리가 없는 눈사람이 어떻게 움직일 수 있냐”며 난감해 한다. 그러자 아파트 아이가 만든 눈사람이 “난 갈 수 있다”고 자신있게 말한다. 이튿날 골목에 나온 아이들은 떨어져 있어야할 눈사람이 함께 있는 것을 보고 눈을 휘둥그렇게 뜬다.

  밤사이에 눈사람이 스스로 움직였다는 것은 억지스러워서 핍진성이 떨어진다. 아무도 몰래 누가 눈사람을 옮겨 놓은 것으로 설정했어야 한다. 그 주체자가 아파트 아이이거나 기동이일 수도 있고, 밤늦게 귀가하던 술취한 아저씨가 되어도 좋다. 개연성이 없는 사건은 핍진성을 떨어드려 이야기의 동력을 떨어뜨린다.  

 

  「수나와 까치」는 나래이터인 수나 엄마가 이끌어가는 1인칭 주관자 시점의 동화이다. 수나네는 몇 년전 변두리 동네로 이사오며 감나무 한그루를 사다 심었다. 그 감나무가 자라 감이 열리고 홍시가 된다. 수나는 엄마에게 까치밥으로 홍시를 남겨놓아야 한다고 말한다. 어느날 밖에 나가 놀던 수나가 상기된 표정으로 들어온다. 엄마가 이유를 물으니 둔덕 포플러나무(마루나무)에 있는 까치 둥지에 까치가 안 돌아와 빈 둥지라서 그런다는 것이다. 수나 엄마는 까치가 제 둥지를 잊지 않고 찾아올거라고 위로했지만 여러 날이 지나도 까치 둥지에 까치는 나타나지 않는다. 수나는 잠자리에서 일어나자마자 까치가 왔나 보려고 둔덕에 달려가기도 한다. 이런 행동은 순수한 동심이 있기에 가능하다.

  어느날 수나네 식구 귀에 집에 땅을 파헤치는 기계 소리가 들린다. 엄청나게 큰 땅차가 움직이며 흙을 퍼내는 소리이다. 까치가 오지 않는 이유가 밝혀진 것이다. 고층 아파트를 세우려고 땅을 파기 때문이다. 수나 아빠는 집을 팔고 아파트로 이사를 가자고 하지만 수나가 적극 반대를 한다. 감나무에 열리는 감을 볼 수 없다는 이유에서다. 수나 엄마도 어린 아이를 기르는 데는 뜰이 있어야 한다며 수나 의견에 동조한다. 요즈음 세태와는 동떨어진 견해지만, 사람마다 가치관이 다를 수 있으므로 억지스럽지는 않다.

 

  아파트 공사가 시작된 것입니다. 큰 차들이 나타나서는 땅을 파고 흙을 퍼내는 일을 시작한 것입니다. 그 요란한 기계 소리가 우리 동네에까지 들려 왔습니다./우리 사람들 귀에도 시끄럽다고 생각되었습니다. 그러니까 까치 같은 날짐승은 그 소리에 겁을 집어먹을 만도 하였습니다./“엄마 엄마, 까치가요. 저 소리가 싫어서 안 돌아오나 봐요.”/하고 수나가 다시 말하였습니다. 나는 고개를 끄덕였습니다./“정말 그럴지도 모르겠구나.”/“까치가 안 돌아오면 어떡해, 엄마.”/“까치가 돌아와야 하는데……．”/나는 담장 너머로 저만치 멀리 흙먼지 피어 오르는 하늘을 하염없이 바라보고 있었습니다.

 

  이 동화의 에필로그이다. 작금의 대한민국은 온 나라가 아파트 공사로 몸살을 앓는다. 고령화 사회로 독거노인층이 많아지고, 비혼주의자가 늘어나 1인 가구가 증가하다 보니 주거 공간이 부족해지고 있다. 주택이 부족하니 건설은 해야하겠지만, 얻는 것이 있으면 잃는 것도 있기 마련이다. 이 동화는 기계문명과 생태환경의 대립구조를 부각시키고 있다.

  이 동화가 쓰여졌던 1990년대에는 기쁜 소식을 전해준다는 민간신앙으로 까치가 길조의 대명사로 자리잡았었다. 하지만 요즈음은 시끄럽게 우짖는다는 이유로 공해로 전락되기도 한다. 또한 농작물을 해친다는 이유로 해조로 배척받게 된 것도 현실이다. 시대 상황에 따라 진리도 변하는 것이다. 시대 상황은 바뀌어도 동심은 변하지 않는다. 까치밥을 보며 까치를 기다리는 동심이 있기에 세상은 정화되는 것이다.

  「부엉이와 할아버지」는 아기부엉이와 빈 집에서 혼자 외롭게 지내는 병든 할아버지와의 애틋한 정을 담은 동화이다. 어느날 밤 엄마부엉이가 배고파하는 아기부엉이에게 줄 먹이를 구하러 간다. 혼자 남아 있는 아기부엉이는 심심하다. 아기부엉이는 조금만 놀다 올 생각으로 숲 속을 벗어나서, 산고개로 날아간다. 산고개를 넘어서자 저만치 멀리 사람들이 모여 사는 마을의 깜박이는 호롱불이 보인다. 아기부엉이는 동네 가까이 까지 날아가고 싶지만, 힘이 부쳐 둥지가 있는 숲으로 돌아온다.

  여름이 되자 아기부엉이도 부쩍 자라게 된다. 아기부엉이는 불빛이 비치는 마을을 구경하고 싶어한다. 엄마에게 허락을 겨우 받은 아기부엉이는 마을을 찾아가지만 온 동네가 캄캄하다.

 

집집마다 방 안이 깜깜하였습니다./'이상한 일이다. 무슨 일이 생긴 거야.’/하고 아기부엉이는 동네 가까이 날아가지 않고, 그만 돌아오고 말았습니다. 그리고 엄마부엉이에게 그 이야기를 하였습니다./엄마부엉이는,/"나쁜 사람들이 몰려온 모양이구나."/하고 말하였습니다. 엄마는 무슨 일이건 죄다 알고 있는 듯 싶었습니다./"엄마 엄마, 사람들 중에는 나쁜 사람이 있어요?"/"그럼 있고말고, 나쁜 사람은 우리 부엉이들을 총으로 쏘아 죽인단다."/"사람들이 우릴 죽여요?"/"아니야. 어떤 사람은 부엉이를 무척 사랑하지. 어느 마을엔 새하구 이야기를 하는 할아버지도 있단다. 그 할아버지는 우리 부엉이를 무척 사랑해 주신단다."/"그처럼 마음 좋은 할아버지를 만나 보았으면……."/아기부엉이는 혼자말처럼 중얼거렸습니다.

 

  의인화동화에서 동물과 사람이 자연스럽게 대화할 수 있도록 설정하는 것은 판타지 세계로 가는 통로 구축이나 만큼 중요하다. 작가는 이 수수께끼를 해결하는 열쇠로 ‘새 하고 이야기를 하는 할아버지’를 꺼내 들었다. 그 할아버지는 부엉이를 무척 사랑하는 마음씨 좋은 할아버지이다. 어느 날 밤 아기부엉이는 동네에서 조금 떨어져 있는 작은 외딴집 하나를 찾아낸다. 아기부엉이는 호롱불을 밝힌 그 초가집으로 날아간다. 아기부엉이가 그 집 뒤뜰에 있는 나무가지에 앉아 울자 창문이 열리고 할아버지가 나타난다. 할아버지는 부엉이를 부르는 듯 손을 젓는다. 아기부엉이는 할아버지가 손짓하는 대로 창 가까이 날아간다. 몸이 무척 여윈 할아버지는 창 가까이 잠자리를 펴고 누워 있다.

 

아기부엉이는,/"할아버지, 할아버지?"/하고 말을 건넸습니다./"오냐. 왜 그러니?"/할아버지는 힘없는 목소리로 대답하였습니다. 부엉이의 말소리를 알아듣는 듯싶었습니다./"할아버지, 이 마을엔 왜 집집마다 등불을 안 켜고 있어요?"/"응, 그건…… 그건 말이다. 동네 사람들이 지금 살고 있지 않기 때문이란다."/"어머, 어째서 동네 사람들이 살고 있지 않지요?"/"모두 피난을 갔어. 전쟁이 일어나서 나쁜 사람들이 몰려올 거라며 모두 이 마을을 떠난 거야."/"그럼 할아버지는 왜 안 떠났어요?"/"이렇게 앓고 있으니 몸을 움직일 수가 있어야지. 그래서 나 혼자 이 마을에 남아 있는 거란다."/"어쩜! 불쌍한 할아버지!"/하고 아기부엉이는 중얼거렸습니다.

 

  아기부엉이가 피난을 떠나지 못하고 혼자 누워있는 할아버지와 대화를 하는 삽화이다. 밑줄친 것처럼 대화문의 끝을 ‘~하고 말을 건넸습니다’나 ‘하고 아기부엉이는’처럼 자주 설명하고 있다. 이는 주로 시를 창작한 시인이 동화를 쓸 때 나타나는 습관으로 풀이된다. 이러한 군말의 사용은 깔끔한 문장을 저해하는 요소가 된다. 부엉이와 할아버지가 대화하는 장면이 억지스럽지 않은 것은 사전에 깔아 둔 포석 때문이다. 밑줄친 ‘알아듣는 듯싶었습니다.’처럼 단정적으로 말하지 않거나 ‘어느 마을엔 새하구 이야기를 하는 할아버지도 있단다.’라고 개연성을 살리기 위한 사전 작업 때문이다. 이는 의인화동화나 판타지 동화를 쓸 때 개연성을 확보하기 위해 필요한 핍진성의 강화라 할 수 있다.

 

'할아버지가 어디 갔을까?'/하지만 병을 앓아 누워있는 할아버지가 이 밤중에 어디 갔을 리가 없습니다./"아기부엉이는 창문 가에 내려와서 주둥이로 창문을 열었습니다. 마침 떠오른 하얀 달빛이 방 안을 환하게 비췄습니다. 그 달빛 속에 할아버지의 흰 수염과 흰 얼굴이 어슴푸레 떠올랐습니다./"할아버지?"/하고 아기부엉이가 불렀으나 할아버지의 입은 열리지 않았습니다. 입가에 고요한 웃음만이 남아 있었습니다./석류나무 가지에서 마지막 잎이 하느작거리며 떨어졌습니다. 달은 더 솟아올라 환하게 비치고 그 달빛 속에 할아버지의 얼굴도 달같이 떠올랐습니다.

 

  이 동화는 부엉이가 등장하는 부분적 의인화동화이다. 아기부엉이가 창문가로 내려와서 주둥이로 창문을 여는 삽화는 자연스러워 핍진성을 확보하고 있다. 앞의 인용문에서 할아버지는 스스로 창문을 열었지만, 위 인용문에서는 할아버지는 병석에 누워있기 때문에 창문을 열 수가 없다. 할아버지의 병이 더 깊어졌다는 것을 암시하는 대목이다.

  하얀 달빛이 방안을 비추고, 그 달빛 속에 흰수염의 할아버지가 혼자 누워있는 장면은 쓸쓸하기도 하지만 몽환스럽다. 그런데 병을 앓아 누워있는 할아버지의 ‘입가에 고요한 웃음만이 남아 있었다’는 표현은 부자연스럽다. 병들어 혼자 남아 있는 아픈 할아버지가 고요한 웃음을 띌 일이 없어 보이기 때문이다. 이러한 비개연성은 가독력을 떨어뜨리는 원인이 된다.

 

'가엾은 할아버지!'/아기부엉이의 큰 두 눈에 눈물이 함빡 괴었습니다./그리고 이제는 정말 아무도 듣는 사람 없는데 혼자서, 부엉 부엉 부엉…… 자꾸 울었습니다./그 밤이 지새도록 울었습니다./날이 환하게 밝아 와도 아기부엉이는 할아버지의 곁을 떠나지 않았습니다./산너머 숲 속의 보금자리에서 기다리고 있을 엄마도 또 다른 부엉이들도 모두 잊고 있었습니다. 또 부엉이를 물어간다는 큰 들짐승도 무섭지 않았습니다. 아기부엉이는 언제까지든 할아버지 옆에 있고 싶었습니다./쌀쌀한 초겨울 바람이 불어와서 들에 쌓인 가랑잎들을 날렸습니다./그리고 아기부엉이도 할아버지 옆에서 죽었습니다.

 

  이 동화의 에필로그이다. 아기 부엉이는 외롭고 불쌍한 할아버지 곁을 밤새 지킨다. 산너머 숲속에서 기다리는 엄마에게도 가지 않고, 큰 짐승들도 무서워하지 않고 병든 할아버지를 지키며 사랑을 듬뿍 쏟는다, 그런데 마지막은 할아버지도 아기부엉이도 함께 죽는 것으로 끝난다. 이 동화는 6.25 전쟁을 시공적 배경으로 하고 있다. 모두 피난을 떠나고 텅빈 마을, 거동을 못하여 혼자 남아 마을을 지키는 병든 할아버지는 전쟁이 빚어낸 비극적 상황을 그리고 있다. 이 동화는 애상적이어서 독자들의 눈물샘을 자극하고 동정심을 유발할 수도 있다. 동화의 일반적 경향인 해피엔딩이 아니라 비극적 결말을 표방하고 있다.

「꽃별이 된 떡갈나무」는 바위 틈에 뿌리를 내리고 사는 난쟁이 떡갈나무가 주인공인 이야기이다. 척박한 바위 틈에서 살아가는 떡갈나무는 성장이 느릴 수 밖에 없다. 그런데 어느날부터 먼발치에서 이상한 소리가 자주 들려온다. 그 소리는 여태 들어 본 적이 없는 언짢은 소리지만 누구에게 물어볼 친구도 없다. 어느날 떡갈나무에게 다람쥐 부부가 찾아온다. 외롭게 지내던 떡갈나무는 다람쥐 부부와 친구가 되니 즐겁고 행복하다. 떡갈나무는 도토리를 많이 열어 양식을 주겠다고 약속한다. 다람쥐 부부는 근처에 보금자리를 틀기로 하고 자신들이 살던 곳을 버리고 이사온 사연을 이야기한다.

 

“그럼 너희들도 그 괴상한 소리를 듣고 겁이 나서 도망을 친 것이구나. 대체 어떤 짐승이 그런 소리를 내는 거냐?”/“떡갈나무 아저씨, 그건 짐승이 아니에요. 사람이 부리는 기계라구요. 들짐승보다 더 엄청나게 큰 쇠뭉치예요.”/“그래, 그 기계라는 것이 너희들을 잡아먹으려 들더냐?”/“떡갈나무 아저씬 뭘 모르네. 사람들이 그 기계를 부려서 산을 온통 허물어뜨리고 있는 거예요. 떡갈나무 숲도 다 없어지구요. 그러니까 저희 보금자리도 다 파헤쳐져 없어졌단 말예요.”/다람쥐들은 그때 일이 떠올려지는 듯 몸을 부르르 떨었습니다. 떡갈나무도 끔찍스런 일이라 생각했습니다. -중략- 산을 흔들어 대는 굉장한 소리가 들렸을 때는 그 고약한 냄새가 온 산에 퍼지는 것이었습니다. 떡갈나무는 그것이 화약 냄새인 것을 알 턱이 없었습니다. 영리한 다람쥐들도 몰랐습니다.

 

다람쥐들이 말한 괴상한 소리의 정체는 포크레인이다. 골프장을 만들기 위해 기계로 떡갈나무 숲을 파헤치는 것이다. 다람쥐 부부가 새로 꾸민 보금자리에서 아기다람쥐들이 태어난다. 떡갈나무는 다람쥐 식구들을 위해 더 많은 도토리를 키운다. 그 동안에도 쿵쿵거리는 소리는 계속 들리는데, 어떤 때는 뽀얀 먼지 바람까지 불어온다. 그 먼지 바람 속에 고약한 냄새가 풍겨 오기도 했는데 바위를 발파할 때 나는 화약냄새인 것이다. 돌산을 파헤치느라 화약을 이용하여 폭파 작업을 하는 것이다. 인간들의 취미와 여가를 위해 자연을 함부로 파괴하는 반생태적인 행위를 고발하고 있다.

그런데 비가 오고 나면 고약한 냄새는 말끔히 가신다. 그래서 떡갈나무는 비가 내리기를 기다린다. 어느날 몹시 세찬 비가 내린다. 하지만 다람쥐네 식구들도 보금자리 깊숙이 들어앉아 있으니까 안심이 된다. 하지만 장대비가 계속 내리자 떡갈나무가 서 있는 땅속이 진동하는 수상한 소리가 들린다. 그러더니 산마루 쪽에서 흙물과 돌덩이들이 쏟아져 내려오기 시작한다. 떡갈나무는 다람쥐네 보금자리가 땅속 깊이 묻혀 버릴까봐 걱정이다. 사람들이 골프장을 만든다고 산을 파헤쳐 놓아 산사태가 일어난 것이다. 마침내 떡갈나무는 뿌리째 뽑혀 쓰러지고 만다. 날이 밝고 몇 시간이 지나자 비가 그치고 먹구름도 걷힌다.

 

그제야 다람쥐네 식구는 땅 밖으로 살며시 고개를 내밀어 보았습니다. 다행히 땅구멍이 막혀 있지 않았습니다. 그것은 떡갈나무가 쓰러져 떠내려오는 흙더미를 막아 주었기 때문이었습니다./“떡갈나무 아저씨가 우릴 보호해 줬어.”/간밤에 일어난 일을 짐작할 수가 있었습니다./“떡갈나무 아저씨, 정말 고마워요. 은혜를 잊지 않겠어요. 하지만 아저씬 쓰러져서 어떡해요?”/어미다람쥐가 말했습니다./하지만 떡갈나무는 아무 대꾸가 없었습니다./어디선가 빗방울이 후드득 떨어졌습니다.

 

이 작품 역시 떡갈나무의 운명은 비극적으로 막을 내린다. 키작은 떡갈나무는 친구도 없이 외롭게 지냈기 때문에 이웃이 되어준 다람쥐를 고마워한다. 큰비로 산사태가 났을 때에도 다람쥐 가족이 사는 보금자리를 지키기 위해 안간힘을 쓰던 떡갈나무이다. 그런 떡갈나무는 산사태로 쓰러져 희생양이 된다.

 작가는 인간의 사욕을 채우기 위해 자연을 파괴하는 세태를 고발하기 위해 떡갈나무를 희생시키는 극약처방을 쓴 것이다. 오늘날에도 장마철이나 태풍이 불 때마다 산이 무너지고 마을이 매몰되는 뉴스를 목도하게 된다. 우이독경 식으로 무분별하게 펼치는 난개발로 인해 산사태를 초래하는 것이다. 그런데 이 동화의 결말은 「꽃별이 된 떡갈나무」와는 거리가 있어 보인다. 날이 개이고 떡갈나무는 쓰러져 죽는 것으로 막을 내릴 뿐 ‘꽃별’과는 연관이 없기 때문이다.

  「심술쟁이 다람쥐」는 떡갈나무 우거진 가을숲을 배경으로 펼쳐지고 있다. 떡갈나무 숲에 다람쥐마을이 있다. 다람이와 토실이는 부부 사이로 이 마을에서 보금자리를 꾸미고 살아간다. 다람쥐마을에 걱정거리가 하나 있는데 그것은 마음씨 나쁜 다람쥐 한 마리가 심술을 부리기 때문이다. 심술쟁이 다람쥐는 혼자 살며 남의 먹이를 빼앗기도 하고 훔치기도 한다.

  다람쥐들은 덩치도 크고 종류도 다른 그 심술다람쥐를 피하는 게 상책이다. 어느날 두더지로부터 심술쟁이 다람쥐가 버섯을 뜯어먹고 있다는 것을 알게 된다. 다람이 부부는 독버섯을 먹으면 목숨이 잃을 수 있다고 걱정한다.

 

 

  심술쟁이 다람쥐는 반동인물이다. 반동인물인 심술쟁이 다람쥐가 독버섯을 먹고 죽게 된다면 잘된 일이라고 손뼉을 치는 것이 대다수 성인들의 정상적인 사고이다. 반동인물이 얄미운 짓을 많이 하면 할수록 그 강도는 진해질 수밖에 없는 것이다. 하지만 심술쟁이다람쥐를 걱정하며 살리기 위해 버섯밭으로 가려는 다람이 부부의 행동은 동심지향적이다. 그런데 위의 인용문에서도 오류가 보인다. 두더지가 ‘모르겠다는 듯이 눈을 껌벅’이는 대목이다. ‘껌벅이다’는 자꾸 느리게 감았다 떴다가 하다는 뜻이다. 햇빛이 없는 땅속 생활을 하는 두더지는 눈이 아주 작거나 퇴화되어 없다. 그러므로 ‘눈을 껌벅이’다는 표현은 오류일 수밖에 없다. 특히 생태동화를 쓸 때 작고 사소한 표현에도 사실에서 어긋나지 않도록 늘 경계해야 할 일이다.

 

 

  이 동화의 에필로그이다. 욕심을 부리고 심술을 부리며 남을 괴롭히던 다람쥐는 결국 독버섯을 먹고 죽는다. 작가의 상상력으로 낳은 동화이기에 다람쥐가 버섯을 먹을 수 있게 설정할 수도 있다고 본다. 하지만 생태적으로 다람쥐가 좋아하는 먹이는 도토리와 밤 같은 견과류이고, 작은 새알이나 곤충도 먹는다. 그런데 다람쥐가 독버섯을 먹고 죽었다는 설정은 비약일 수밖에 없다. 이 세상에 사는 동물 중에서 식중독에 걸려 생명을 잃는 어리석은 존재는 탐욕의 대명사인 인간 뿐이기 때문이다.

  자신들을 못살게 굴던 심술쟁이 다람쥐가 죽어있는 모습을 본 다람이네는 측은한 마음이 생긴다. 그런데 그를 보고 ‘욕심을 부리는 것은 안 좋은 일’이, ‘제 분수껏 먹이를 모아 살아가야 한다’고 한 다람이와 토실이의 말은 교훈성이 노정되어 문학성을 폄하하는 원인이 되고 있다. 주제는 작품 속에 스며들어 있어야지 겉으로 드러나서는 도덕 교과서가 될 수밖에 없다.

  「빨간 창문」은 전설에나 나오는 인어가 등장하는 동화이다. 사철 바닷물결이 철썩이고, 흰 모래톱이 펼쳐지고 해당화가 핀 바닷가가 배경이다. 바다가 보이고 소나무가 서있는 언덕 위에 빨간 창문의 집이 있다. 이 집에는 열두살 쯤 되는 순이와 어머니가 단둘이 살고 있다. 순이가 이 집에 살게 된 까닭은 병약해서이다. 순이 어머니는 순이에게 여러 이야기를 해주는데, 안데르센의 <인어공주>도 들려준다. 그런데 이 이야기는 열두살이라는 순이의 눈높이에는 어울리지 않는 동화이다.

  순이는 어머니에게 인어가 바닷속에 살고 있는지를 묻는다. 순이가 어느날 밤에 인어가 부르는 노래를 들었기 때문이다. 순이 어머니는 꿈을 꾼 모양이라고 대수롭지 않게 여긴다. 인어는 상반신은 사람의 몸을 가졌으나 하반신은 물고기의 꼬리가 달린 상상의 동물이다. 대부분이 여성인데 준수한 외모로 묘사되지만, 이 동화에 나오는 인어는 못생긴 얼굴로 묘사되고 있다.  

 

 

이처럼 이 동화에서 인어는 먼바다 깊은 곳에 살고 있다. 밤이 깊어지면 바다 위로 떠올라 육지로 향한다. 그런데 이 동화에 등장하는 인어는 ‘비늘을 가진 몸뚱어리에다, 허리 위로부터 사람의 모습을 닮긴 했어도 사람은 아니고, 두 눈이며 코가 사람의 그것과 조금은 비슷하긴 했어도 무척 미운 얼굴’로 묘사되고 있다. 이 못생긴 인어는 비늘이 덮인 꼬리를 철썩이며 말을 한다. 인어는 사람을 보고 싶어서 불빛이 흘러나오는 소녀의 집 창문을 바라보며 창문이 열리기를 고대한다. 마침내 창문이 열리고 달빛 아래서 소녀의 얼굴을 바라보게 되자 무척 기뻐한다. 그런데 보편적인 인어와 달리 못생긴 인어로 묘사한 특별한 이유는 없다. 이러한 추한 인어의 등장은 동화의 환상성을 떨어뜨린다. 꿈과 희망을 주는 문학에 특별한 이유도 없이 못생긴 인어를 등장시킬 당위성은 없다.

 

“엄마 엄마, 어젯밤 꿈에 인어를 봤어요. 인어가 바다기슭 이 쪽으로 헤엄쳐 와서 꼼짝 않고 있었어요. 먼 바다 깊은 속에요. 정말 인어가 살고 있나 봐요.”/혼자말처럼 중얼거렸습니다./순이 어머니가 창문을 여니까, 잔잔한 바다가 순이의 두 눈에 가득 들어왔습니다./철썩 철썩 철썩.../바위에 부딪치는 물결 소리도 들려 왔습니다./하지만 지난 밤에 생겼던 일을 순이도 순이 어머니도, 또 아무도 몰랐습니다.

 

빨간 창문 너머로 소녀의 얼굴을 본 인어는 창문이 닫히자 다시 열리기를 기다린다. 그런데 소녀를 절실히 보고싶어하는 간절한 이유가 없어 보인다. 검은 구름이 몰려와 달빛을 가리고 날씨가 거칠어져도 제 집으로 돌아갈 생각을 않고 꼼짝 않고 있는 인어이다. 인어가 소녀를 보고 싶어하는 당위성이 확보되지 않아 감동이 다가오지 않는다. 인용문은 이 동화의 에필로그이다. 병약한 소녀는 꿈속에서 인어를 만나는 것으로 설정되어 있다. 꿈 이야기는 판타지의 동력을 떨어뜨린다. 소녀가 인어를 만나 대화를 하고, 그 대화를 통해 꿈과 희망을 갖도록 설정했다면 이야기의 감동은 달라졌을 것이다.

  「얼굴바위의 슬픈 이야기」는 훼손되고 오염되는 해양 생태 문제를 고발하는 동화이다. 사람의 얼굴을 닮은 바위가 주인공으로 작가 관찰자 시점의 동화이다. 얼굴바위가 있는 곳은 남쪽, 아름다운 어느 섬의 바닷가이다. 그 곳은 호젓한 곳이어서 찾아오는 사람들이 적고, 이따끔 낚시꾼들이 찾을 뿐이다. 어느날 새벽녘 꽃게가 얼굴바위 밑에서 소란을 피운다. 꽃게는 다른 곳으로 이사를 가겠다는 것이다.

 

 

  꽃게는 갈수록 더러운 것들이 떠내려와 바닷물이 오염될 것이므로 더 외딴 곳으로 이사를 가려는 것이라고 한다. 바위는 초록별에게 바다가 온통 더러워진다는 말이 사실이냐고 물어보려 한다. 어느날 밤 검은 물건들이 바다 위를 떠다니면서 별빛을 삼킨다. 그 기분 나쁜 물건들 사이에 초록별 하나가 깝박이고 있다. 그 초록별은 빛이 흐려지고, 눈물이 고여 있다. 초록별을 의인화한 대목이다.

 

“초록별아, 왜 눈물이 고였니? 누가 너를 슬프게 하는 거니?”/“바위 아저씨, 저 쓰레기들 때문이에요.”/“무어? 저 괴물 같은 것들 말이냐?”/“예, 저건 사람들이 마구 버린 쓰레기라는 것이예요. 저것들 때문에 저도 이 곳에 올 수 없었다구요. 아저씨, 저것들을 이 바다에서 쫓아내 주세요!”/초록별은 하소연하듯 슬프게 말했습니다.

 

  초록별과 얼굴바위의 대화는 환경오염의 폐해와 그 심각성을 명징하게 고발한 말이다. 유원지는 물론이지만 특히 바닷가는 밀려든 쓰레기로 몸살을 앓는다. 사람들이 함부로 버린 비닐, 프라스틱류, 나무조각, 1회용품, 음식찌꺼기, 각종 폐기물 등이 바닷물을 오염시키고, 해양 생물들까지 병들게 한다. 울고 있는 초록별은 바다의 오염에 희생되는 여러 생물들을 대변한다. 사람들이 함부로 버린 비닐봉지를 먹은 바다거북이 폐사하고, 각종 기형물고기들의 모습이 언론에 등장하기도 한다. 바다 환경이 오염되면 사람도 피해를 입게 된다는 만고의 진리를 꽃게와 초록별의 목소리를 통해 호소하고 있다.

 

 Ⅲ. 나오는 말

  박화목은 시인과 동시인으로 더 많이 알려져 있다. 하지만 그가 출간한 작품집을 보면 오히려 창작동화가 더 많은 것을 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 그의 동화를 다룬 논문이나 평론은 찾아볼 수 없다. 이는 「보리밭」과 「과수원길」로 알려진 박화목의 표상이 시인이나 동시인이라는 고정 관념에 정체되어 있기 때문이다.

  그는 첫동시집 『호롱불』(1957)을 내기 전에 소년소설집 『밤을 걸어가는 아이』(1954)와 동화집 『부엉이와 할아버지』(1955)를 먼저 출간했다. 이후 1962년에  『박화목 아동문학 독본』(을유문화사)을 발간한다. 이 책에는 소년소설 「첫눈 내리는 밤」을 포함한 5편, 동화 「키다리 사나이와 아이들」을 비롯한 10편, 동시 「꽃이파리가 된 나비」를 비롯한 40편, 동극 「포도원」 1편, 평론, 수필 「아동문학의 문학적 위치」 등 5편이 실려 있다.

  박화목 문학의 키워드는 소녀, 꽃, 아이, 인형, 눈물, 별, 무지개 등 작고 여리고 여성 편향적인 낱말들이다. 표제어에 소녀가 들어간 동화책만 보아도 『꽃팔이 소녀의 그림』, 『눈 소녀』, 『램프 속의 소녀』, 『아파트 소녀와 나비』 등 4권이다. 6권의 동시집 중에서도 나비, 봄, 꽃 등이 키워드로 등장한다.

  그가 펴낸 동시집은 6권인데 비하여 동화·아동소설집은 20권으로 세 배 이상 많다. 따라서 박화목 문학을 논할 때 동시만으로 국한한다면 편린에 지나지 않음을 깨닫고 동화와 소년소설을 눈여겨 보아야 할 것이다.

1) 그가 필명을 ‘은종’이라고 한 것도 크리스마스를 알리는 “실버벨(Silver Bells)”이란 크리스마스 캐럴 같은 삶을 살고 싶어서라고 했다
2) 주일학교 교사였던 이헌구에게 동시 2편을 보여주자, <아이생활>에 투고하여 ｢겨울밤｣이 게재되었고, 그 다음 해에 ｢피라미드｣가 추천되었다.
3) 함처식(咸處植, 1910 ~1980) 평양 출생. 호는 영천(靈泉). 평양 광성고보 수료. 1932년 〈아이생활〉 〈기독신보〉에 작품을 발표하면서 등단. 대표작에 「벼개애기」, 「혼자만 아는 그림」, 「성난 손자국」, 「말하는 벙어리」 등이 있고, 「탄일종」의 작사가이다
4) 솔밭 길 산비탈 길/사십 리 길은/초생달 기울어진/으스름 밤길.//내 나라 내 땅 안에 /내 길 걷는데/무엇이 무서워서/밤을 새워 걷나요.//서러운 국경./들에 참새들도/하늘의 아기별도/잠들었는데 //산 고갤 살금살금/기어 넘고요./풀숲 새 몰래몰래 /걸었습니다. -「38도선」 전문
5) 『죽순』은 1946년 창간되어 해방 공간 4년 동안 12집이 발간되었으며, 1979년 봄 복간호를 낸 이후에도 현재까지 계속 발행하고 있는 대구 지역의 시 동인지이다. 『죽순』은 중앙과 대타적인 지점에서 지역 문학의 성과를 보여주었으며, 해방기 대구지역의 시문학에 대한 열망을 제대로 수용해 나간 매체였다. 『죽순』은 이윤수, 이호우, 박목월 등 대구지역 시인들 외에 유치환, 김춘수, 조지훈, 박두진, 설창수, 조향 등 타지역의 유명 시인들도 참가시켜 필진의 위상을 높였다.
6) 이재철(1978), 『한국현대아동문학사』, 일지사, p. 415-417.
7) 이재철(1989), 『세계아동문학사전』, 계몽사, p. 131.
8) 박상재 『동화창작의 이론과 실제』 (2002, 집문당) p. 141.