문학광장

[안양예고 시(詩)극 경연대회 ‘눈.시.울’ 현장 취재기] 시의 새로운 가능성을 보다… 이병철(시인) [안양예술고등학교 시극 경연대회 ‘눈과 시의 울림’ 현장] 늦여름의 뙤약볕이 뜨겁던 지난 8월 29일, 경기도 안양에 위치한 안양예술고등학교(교장 최은희·이하 안양예고)를 찾았다. 문예창작과 학생들의 시극 경연대회인 ‘눈과 시의 울림’(이하 ‘눈시울’)이 열린다는 소식을 듣고 잰걸음으로 달려간 것이다. 운동장 공사 관계로 학교 밖 주차장에 차를 세우고 그야말로 ‘헐떡고개’를 낑낑대며 걸어 올라갔다. 매일 그 오르막을 오르며 등교할 안양예고 학생들의 체력이 웬만한 체고생 못지않겠다는 생각이 들었다. ‘2014 청소년 시낭송 나눔’이 피워낸 열매 오후 1시 30분, 강당은 이미 학생 및 교사, 학부모를 비롯한 관람객들로 가득 차 있었다. 모두가 호기심과 기대감이 어린 눈빛이었다.

  시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 김경주 시인의 시집에 실린 동명의 제목 시 「늑대는 눈알부터 자란다」에서 출발한 희곡입니다. 시극은 일반적인 희곡의 전개와 달리 시적인 언어와 알레고리적 전개를 통해 드라마를 구성해 가는 이야기입니다. 시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 2006년 연극실험실 <혜화동 1번지>에서 초연을 시작해 국내 무대에 여러 차례 공연되었으며, 일본에서도 매혹적이면서도 독창적인 희곡이라는 평가를 받았습니다. 이야기가 있는 곳에 시적 질감을 채우고 언어를 비우고 그곳에 침묵의 질을 배치하며 독특하고 매혹적인 이야기를 전개해 가는 시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 총 3회에 걸쳐 3막으로 연재될 예정입니다.         

  시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 김경주 시인의 시집에 실린 동명의 제목 시 「늑대는 눈알부터 자란다」에서 출발한 희곡입니다. 시극은 일반적인 희곡의 전개와 달리 시적인 언어와 알레고리적 전개를 통해 드라마를 구성해 가는 이야기입니다. 시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 2006년 연극실험실 <혜화동 1번지>에서 초연을 시작해 국내 무대에 여러 차례 공연되었으며, 일본에서도 매혹적이면서도 독창적인 희곡이라는 평가를 받았습니다. 이야기가 있는 곳에 시적 질감을 채우고 언어를 비우고 그곳에 침묵의 질을 배치하며 독특하고 매혹적인 이야기를 전개해 가는 시극 <늑대는 눈알부터 자란다>는 총 3회에 걸쳐 3막으로 연재될 예정입니다.         

연극, 전봉준장군의 마지막을 표현한 마임, 밴드 공연등 다양한 장르로 나주읍성의 역사를 보여줍니다.다음 날 14일 잠사공장 터에서는 ‘나비의 꿈, 잠사연가’라는 주제로 시인들의 시낭독과 배우들의 시극 공연이 있습니다. 여러 그룹의 공연이 더해져 하이라이트를 장식할 예정입니다.마지막 날인 15일에는 오일장터에서 ‘나주 오일장터에 놀이를 허하라!’라는 주제로 줄타기연희단의 공연과, 인형극, 북연주와 북춤 등이 어우러져 행사의 대미를 장식할 예정입니다.여러 가지 인문학적 주제와 나주의 역사를 바탕으로 볼거리를 마련했습니다. 많은 여러분의 참여와 관심 부탁드립니다. 문의는 한국문화예술위원회 창작지원부[061)900-2193]에서 부탁드립니다.

일제의 불의에 항거하다 좌절하는 주인공을 통해 민족적 비애를 그린 이 작품은, 최일수가 한계상황에서 일어나는 내면적 갈등을 밀도 있는 언어로 포착함으로써 시어가 극적으로 입증될 수 있는 계기를 마련했다고 평가할 만큼 시극 차원에서 한층 격상된 모습을 보여준다. 장호는 시극 창작은 물론 시극 운동을 주도하고, 방송 시극 발표, 무대 공연 기획과 공연 등 시극 분야에서 가장 많은 업적을 남긴 시인으로 기록된다. 그 중에도 중요한 것은 작품 창작과 함께 시극 운동을 주도한 일이다. 그는 종합예술이라는 관점에서 조직적인 시극 운동의 필요성을 인식하고 문화예술계 인사들을 규합하여 1959년 9월에 ‘시극연구회’를 만들었다. 이 단체의 활동 내용을 알려진게 없고, 다만 범문화예술계로 확장하여 1963년 6월에 결성된 ‘시극 동인회’의 토대가 된 의미를 지닌다.    시극동인회는 본격적으로 조직적인 시극 운동을 펼친 첫 단체이다.

최일수와 함께 시극의 이론을 제시한 장호는 「시극 운동의 좌표」에서 “시극 운동이 시를 그 구조적인 폐쇄성에서 건져내고자 하는 현대시 자체의 문제에서 발생된 것은 당연한 일이거니와, 그렇더라도 시극을 들어 산문극이 주지 못하는 감흥을 관객에게 줄 수 없다면 그것은 무대 예술로서는 일단 무의미하다. 따라서, 한편의 시극 속의 대사는 그대로 훌륭한 시이어야 할 것은 물론 게다가 극적 타당성이있는 무대 언어여야 한다.”라고 논하였다. 또한 장호는 “물론 시극이한 전통으로 이어져 내려오고 있는 영어나 프랑스어와는 판이한 문제가 한국 현대시의 소리화에 가로놓여 있는 것은 사실이다. 이 점을 생각하여 나는 두 번째 제의로써 판소리의 무대에서 배우는 바가 많다는 것을 말하고 싶다. 판소리는 첫째, 그 대사이자 노래인 소리의창자가 한 사람이면서, 그 음역의 변화, 그 이전의 시문장의 격조의 차이로써 등정인물과 시간과 처소를 바꾸어 보여준다.

당시 반응들을 보면 시 극은 시와 연극의 장점을 고루 취함으로써, 시의 맛과 연극의 멋을 결합시킬 수 있다는 낙관론이 전반적으로 우세했던 것 같다.1)    1960~80년대 일련의 시인들은 의식적으로 시극 운동을 벌였고, 이러한 시극 운동은 절전된 양식을 살려내는 것만큼 모험적인 시도 로 인식되었다. 초창기 시도는 참신하다는 평가를 들었고, 획기적인 실험성에 열광하는 관객들도 있었다. 특히 시와 연극의 장점을 두루 결합할 수 있는 낙관적인 장르로 기대되기도 했다.   하지만 전반적으로 시극의 운명은 그렇게 낙관적이지 않았다. 시 극 운동은 단기적인 실험으로 끝났고, 지속적으로 문학계 혹은 문화 계 전반에 스며들지 않았다(시극 창작이 1920~40년에도 간헐적으 로 일어났지만 이 시기의 창작 활동 역시 실험으로 끝났다는 점에 서 한국에서의 시극운동은 일정한 한계를 노정하고 있다). 시극 운 동이 지닌 장르상의 특징도 곧 망각되었다.

소설과 마임이 어우러진 시극: 가산 이효석 선생 작품? 미디어 아트: 영상 상영(가산 이효석 선생 작품)? 노래공연: 밴드 ‘골뱅이’? 소설 낭독: 이순원 소설가, 윤대녕 소설가□ 주최: (사)이효석문학선양회□ 주관: 한국문화예술위원회 문학나눔사무국, 무경계 문화펄프 연구소 <츄리닝바람>    <출연자 소개>○ 시인 문인수: 1945년 경북 성주에서 태어나 1985년 <심상> 신인상을 받으며 등단했다. 1996년 제14회 대구문학상, 2000년 제11회 김달진문학상, 2003 제3회 노작문학상, 2007년 미당문학상을 수상했다. 시집 <늪이 늪에 젖듯이>, <세상 모든 길은 집으로 간다>, <뿔>, <홰치는 산>, <동강의 높은 새>, <쉬>, <배꼽> 등이 있다.   ○ 문학평론가 김종회: 경남 고성에서 태어나 경희대학교 국어국문과를 졸업하고 동 대학원에서 문학 박사 학위를 받았으며 현재 경희대학교 국어 국문학과 교수로 재직 중이다.