문학광장

오한기 : 강연 문화라는 게 콘텐츠를 만드는 건데, 오프라인에 집중되었다고 생각하거든요. 코로나 때 줌 독서 토론회나 인스타그램, 유튜브 작가와의 만남을 몇 차례 해봤는데 생각보다 괜찮더라구요. 장소나 거리에 제약을 받지 않으니까요. 나름 피드백도 느낄 수 있고요. 그런데 코로나 끝나고 오프라인으로 확 넘어가 버리는 것 같아서 아쉽더라구요. 그래서 강연 콘텐츠를 담을 수 있는 플랫폼을 좀 더 다양화하는 게 어떨까 합니다.   김승일 : 오한기 작가님 말씀이 맞다고 생각하지만, 그래도 사람들이 좀 웃어 주고, 앞에서 반응이 있어야 저도 신나서 강연을 할 수 있을 텐데 줌으로 진행하면 혼자 떠드는 것 같아서 뻘쭘해질 때가 있어요.   오한기 : 성격에 따라서 다르니까.   김승일 : 오프라인도 성격이 있다.   오한기 : 네, 맞아요.   이현진 : 온오프를 같이하면 오프로 사람들이 오지 않아요.   오한기 : 그렇죠, 안 오죠.

정지돈, 오한기, 이상우 이제는 아무런 망설임 없이, 별다른 설명 없이 ‘후장사실주의자’라고 쓸 수 있게 된 작가들이 우선 그렇다. 2010년 이후 문단에 등장한 이들은 명백히 배수아, 김태용, 한유주, 정영문 등으로 대변되는 한국 문학의 한 흐름 아래에 있다. 사건을 전달하는 이야기로서의 소설이 아닌 다른 어떤 것으로서의 소설을 보여주려는 그들의 시도는 늘 유효하지만, 때때로 지독한 실패를 동반하기도 한다. 후장사실주의자들을 지켜볼 가치가 있다면 그 실패를 긍정하고, 오히려 실패하기 위해 쓴다는 점에서 그렇다. 이 작가들은 최근에 첫 소설집을 발간했는데, 하나같이 인상적이다. 우리가 어떤 문학적인 것, 문학성이라는 관념을 상정할 때 그것이 종잡을 수 없이 모호하다고 해서 포기할 수는 없다. 후장사실주의자들은 매번 문학성과 싸운다. 정지돈, 이상우, 오한기의 소설집은 그런 투쟁의 기록이며, 그래서 문학적이다.

그러나 내가 기억하는 내용과는 다소 달랐다. 3) 이하 이 책에 수록된 작품들은 「눈 속에」, 「부채꼴」, 「장다름」, 「자피로」, 「조시」, 「두 사람」, 「나가유미」로 약칭한다. 4) 레이몽 루셀, 『로쿠스 솔루스』, 오종은 옮김, 이모션북스, 2014. 5) 레이몽 루셀, 『아프리카의 인상』, 송진석 옮김, 문학동네, 2019. 6) 오한기, 「팽 사부와 거북이 진진」, 《자음과모음》, 2020년 여름호. 7) 박솔뫼, 『고요함 동물』, 창비, 2020. 『두 사람이 걸어가』를 이루는 문장들에 대하여 이상우의 특별한 문장들 중에서 계열화될 수 있는 것이 있다. 그중에서도 나는 우선 두 가지에 집중하고 싶다. 1. 주체에게 있어 청각, 시각, 촉각 등의 감각들의 결합을 통해 총체적인 기억의 생산을 위하는 문장. 2. 한 문장 안에서 두 개의 공간을 이동하거나 두 사람의 일을 발화함으로써, 기억의 주체를 분산시키는 문장.

● 오프닝 : 앨리스 먼로, 「밤」, 『디어 라이프』 ● 로고송 ● 1부 〈지금 만나요〉 / 오한기 소설가 오한기 소설가는 2012년 현대문학상 신인 추천으로 작품 활동을 시작하였으며, 소설집 『의인법』, 장편소설 『홍학이 된 사나이』, 『나는 자급자족한다』, 『가정법』 등이 있습니다. 젊은작가상을 수상하였습니다. 최근 장편소설 『인간만세』를 출간하였습니다. Q. DJ 최진영 : 『인간만세』의 주인공은 답십리 도서관의 상주작가로, 소설 집필에 최적의 환경에서 한가로운 시간을 보내고 있는데. 이를 방해하는 인물들이 나타납니다. 문학의 가치를 절대 부정하는 화학과 교수 KC, 마이크를 가지고 달아나는 초등학생 민활성, 작가님을 살해하겠다는 메일을 보내는 진진. ‘나’와 진진은 다른 것 같으면서도 닮은 것 같다는 생각이 들었어요. 진진이라는 인물은 어떻게 구상하게 되셨나요? A.

작가들이 사는 동네    김근우(소설가)    김덕희(소설가)    김애란(소설가)    김태용(소설가)    오한기(소설가)    이영훈(소설가)    황현진(소설가)    유희경(시인)    강동호(평론가)    금정연(서평가)    …    …    이상은 은평구에 사는 작가들의 목록이다.    이 목록은 계속해서 업데이트될 예정이다.    오리가 되어버린 향유고래    『고양이를 잡아먹은 오리』에서 줄기차게 반복되는 건 진짜냐 가짜냐는 질문이다. 노인의 이야기가 진짜냐 가짜냐. 진짜 오리냐 가짜 오리냐. 진짜 고양이냐 가짜 고양이냐. 혹은 진짜 같은 가짜냐 가짜 같은 진짜냐. 여자는 은평구가 과연 진짜 서울인지 가짜 서울인지 의문을 던지고 남자는 자신이 쓰는 소설이 진짜 소설인지 가짜 소설인지 심각하게 고민한다. 심사를 맡았던 소설가 박범신은 이렇게 평했다.

어젯밤에 오한기 씨와 함께 택시를 타러 가는 모습을 보며 생명에 지장은 없을지 걱정되었습니다만, 트위터를 통해 멀쩡한 모습을 뵙고 한시름 놓았습니다.    올해 여름부터 선생님과 함께 해온 리뷰 원고가 벌써 세 번째 계절을 맞았습니다. 어쩌다 보니 함께 하게 됐고 어찌어찌 두 개의 원고를 썼지만 매 계절마다 수월하게 넘어가지 않는 듯합니다. 아마 그건 모든 원고가 가진 숙명이겠지요. 선생님도 말씀하셨습니다. 우리 어떡하지. 저 정말 글을 못 쓰겠어요. 선생님의 글쓰기 불능 상태는 육성과 트위터를 통해 매일 서너 번씩 듣고 있는지라 귀담아 듣지 않았습니다만 아무래도 이번 계절에는 정말 위기가 찾아온 것 같습니다.    얼마 전 한 평론가는 제게 이렇게 물었습니다. 지돈 씨, 정말 한국문학이 위기인가요? 사람들이 위기라는데 저는 아닌 것 같아요. 저는 사실 그에 대해 잘 모릅니다. 다만 그 질문을 들으며 선생님이 최근에 쓰신 칼럼을 떠올렸습니다.