문학광장

인터넷을 통해 일본 문화, 특히 음악과 애니메이션 등이 빠르게 보급되고 있던 때였다. 그런 시절에 내 또래들에게 가장 깊은 인상을 남긴 것이 애니메이션 「신세기 에반게리온」이었을 것이다. 사춘기의 소년소녀들이 기괴한 모양의 거대 로봇에 탑승하여 인류의 운명을 건 싸움을 해나간다는 설정, 방대한 정보를 이야기 저편에 숨겨 둔 채 작은 힌트와 암시만 제공하는, 미스터리에 감싸인 스토리텔링, 그리고 소년 만화에서는 처음 보는 유형의 ― 나 자신과 매우 닮았다고 그때는 여겼던 ― 심약한 주인공 ‘이카리 신지’까지, 그 모든 요소들이 아이들의 마음을 사로잡았다. 비단 ‘에반게리온’만이 아니었다. 그때의 일본 서브컬처는 ‘세기말’이라는 특수한 상황에 호응하듯 (유사) 거대서사를 유독 쏟아내고 있었고 그것들은 모두 예의 ‘세카이계’에 수렴되는 것이었다. 그리고 거기에 나는 마음을 빼앗기고 말았다.

[제13회 문장청소년문학상 우수상 수상작/감상&비평] 우리와 피노키오, 혹은 우리는 피노키오ㅡ 빈슐뤼스 《피노키오》를 읽고 모로(한서웅) 피노키오를 처음 접한 것이 애니메이션 <피노키오(Pinocchio, 1940)>를 감상했을 때였다. 당시엔 너무 어려서 아무 생각 없이 봤겠지만, 몇 년 지나고 열 살이 넘어간 후 보자 새로운 충격으로 다가왔다. 아니, 애들 보는 애니메이션에 저런 장면이 있었나, 피노키오가 담배를 피다니! 영화가 전체적으로 어둡고 배경도 칙칙해서 정말 내가 알던 애니메이션 피노키오가 맞나 싶었다. 그러나 원작은 더했다. 디즈니에서 그나마 순화한 것이었다. 피노키오는 말하는 귀뚜라미를 망치로 때려죽이는가 하면, 자신을 조롱하는 학생을 두꺼운 책으로 내리친다. 그밖에도 피노키오는 다방면적으로 범죄와 악행을 저지르지만 어디에도 순수한 아이처럼 '착한' 모습은 없다.

구체적인 예로 <해리 포터>라는 소설이 영화, 애니메이션, 게임, 캐릭터로 만들어지는 사례를 들 수 있는데, <해리 포터>라는 스토리텔링이 있고 그것이 매체의 특성에 따라 편차를 보이며 상품화되는 것이다. 아이들은 해리 포터 신발, 모자를 사용하면서 포터의 마법 이야기를 소비하는 것이다. 이 사례를 일반화하면, 스토리텔링이라는 상위범주가 있고 그 하위범주로서 문학, 만화, 게임, 애니메이션, 영화, 게임, 광고, 디자인, 홈쇼핑, 테마 파크, 스포츠, 캐릭터 상품 등의 하위 이야기 장르가 있다. 상위와 하위, 각각 하위 스토리텔링 장르들은 서로 미학적 영향을 주고받는다. 이때 문학은 이 방식에서 주도적 역할을 한다. 근대의 주도적 이야기 장르의 시기를 거치면서 수천 년의 이야기 장르의 미학이 집결되어 있을 뿐 아니라 엄청난 자본이 드는 영화나 애니메이션, 게임, 드라마의 미학을 미리 가늠하게 할 수 있다. 많은 문학작품들이 영화화, 드라마화되고 있는 것은 당연한 일이다.

. ● 출전 / 『토종닭 연구소』(문학과지성사)● 음악 /  김권환● 애니메이션 /  강성진● 프로듀서 /  김태형이 말투, 어디서 많이 들어보지 않았나요? 당장 삶의 스트레스에서 해방시켜줄 것 같은, 마음껏 자유를 누리게 해줄 것 같은, 이 확신의 말투. 어디서 들었더라? 오, CF! CF는 속삭이죠, 죽기 전에 반드시 사야할 상품과 즐겨야 할 체험이 있다고, 이 기회를 놓치면 엄청나게 손해 보는 거라고. 사지 않을 수 있을까요? 우리 안에는 어서 채워주기를 바라는 욕망이 아우성치고 있는데. 돈이 부족하다고요? 카드 긁고 대출 받고 야근하면 되죠, 충족되는 것처럼 보여도 결코 충족되는 일은 없는 뿌리 깊은 욕망을 위하여, 충족될 때까지 상품에서 상품으로 끊임없이 이동해야 하는 슬픈 욕망을 위하여.문학집배원 김기택

. ● 출전 / 『토종닭 연구소』(문학과지성사)● 음악 /  김권환● 애니메이션 /  강성진● 프로듀서 /  김태형이 말투, 어디서 많이 들어보지 않았나요? 당장 삶의 스트레스에서 해방시켜줄 것 같은, 마음껏 자유를 누리게 해줄 것 같은, 이 확신의 말투. 어디서 들었더라? 오, CF! CF는 속삭이죠, 죽기 전에 반드시 사야할 상품과 즐겨야 할 체험이 있다고, 이 기회를 놓치면 엄청나게 손해 보는 거라고. 사지 않을 수 있을까요? 우리 안에는 어서 채워주기를 바라는 욕망이 아우성치고 있는데. 돈이 부족하다고요? 카드 긁고 대출 받고 야근하면 되죠, 충족되는 것처럼 보여도 결코 충족되는 일은 없는 뿌리 깊은 욕망을 위하여, 충족될 때까지 상품에서 상품으로 끊임없이 이동해야 하는 슬픈 욕망을 위하여.문학집배원 김기택

.◆ 출전 / 『태양의 족보』(세계사)◆ 음악 / 권재욱◆ 애니메이션 / 이지오◆ 프로듀서 / 김태형둥글고 부드러운 물방울이 어떻게 바위를 뚫는 송곳이 될 수 있을까요? 견딜 수 없이 괴로울 때, 그 괴로움이 지나간 후에도 고통의 기억이 남아 현재를 집요하게 찔러댈 때, 그리하여 그 고통의 뿌리인 몸을 상상 속에서 여러 번 죽일 때, 물방울의 부드러움도 송곳의 날카로움으로 바뀔 수 있는 것입니다. 기억의 송곳은 몸 밖에서 피부를 찌르는 게 아니라 몸 안의 알 수 없는 곳에서 몸 전체를 찔러대지요. 그러므로 시인은 떨어져 산산조각이 날 하나의 물방울 안에 자신의 모든 고통을 우겨넣고 송곳으로 뾰족하게 벼리는 것입니다. 떨어져 부서지는 물방울과 죽어서 먼지로 흐트러지는 몸의 구조는 결국 같은 것이기 때문입니다.문학집배원 김기택

이런 힘을 믿으면서 찰리 맥커시의 동화 원작인 애니메이션 <소년과 두더지와 여우와 말>을 시청했다. 위 애니메이션은 제 95회 아카데미 단편 애니메이션상을 받았다. 그러나 나는 25년도에 되어서야 위 작품을 시청하게 되었다. 그 이유는 단편 애니에 큰 관심을 가진 사람이 아니기 때문이었다. 그러나 살아감과 사라짐에 대한 주제로 시와 소설을 쓰기 위해 여러 자료를 찾던 중 이 작품을 보게 되었다. <소년과 두더지와 여우와 말>의 시작은 설원에 홀로 있는 소년과 두더지의 만남으로 시작된다. 소년은 길을 잃었고 두더지는 배가 고팠다. 배고픈 그의 눈에는 나무가 케이크로 보였다. 두더지는 실망했지만, 소년은 그를 다독이며 나무 위에 올라가 이야기했다. 그 이야기의 주제는 꿈으로 소년은 "친절한 사람"이라 답을 했다. 그러나 두더지는 의문을 가지지 않고 그의 말에 "친절함을 이기는 것은 없지"라고 답했다. 그리고 이후 배고픈 여우가 나타나 나무 위에 있는 그들을 먹으려고 달려들었다.

※애니메이션 『바나나 피쉬』를 기반으로 킹누의 「Prayer X」 뮤직비디오를 해석한 글입니다. 바나나 피쉬의 강력한 스포일러가 포함되어 있으니 유의 바랍니다.  킹누의 Prayer X 뮤직비디오는 기괴한 형태의 눈을 가진 노란 머리 소년으로 시작한다. 이는 금발의 헤어스타일과 초록색 눈을 가진 바나나 피쉬 속 애시 링크스를 떠올리게 한다. 기괴함과 모호함으로 범벅된 뮤직비디오 속에서 유일하게 선명한 증거라고 할 것은 영상 속 애시 링크스(와 유사한 생김새의 주인공)로, 이것은 뮤직비디오의 해석 방향이 명백히 바나나 피쉬와 연관되어야 함을 표상한다. 영상 속 노란 머리 소년은 몸을 완전히 뒤집은 채 무력하게 추락하다가도 몸을 비틀어 새처럼 날아가는 형태를 취하기도 하고 그러다 알 수 없는 힘에 끌리기라도 하는 듯 이리저리 휘둘린다. 무표정의 소년은 아무렇지 않다는 듯 추락할 뿐이지만 그것을 감상하는 입장에선 역시 그와 함께 무력해진다. 

– [이달의 추천 콘텐츠] 애니메이션 〈리락쿠마와 가오루씨〉 (일본, 2019)애니메이션 〈카구야 님은 고백받고 싶어〉 (일본, 2019)애니메이션 〈센류소녀〉 (일본, 2019)애니메이션 〈Re: 제로부터 시작하는 이세계 생활〉 (일본, 2016)영화 〈몽상가들〉 (영국, 2003) P.S. 감상 후 감상&비평 게시판에 간단한 후기를 써 보아도 괜찮을 듯하네요~~

최근에는 프랑스의 애니메이션 전 문학교들이 제작한 작품들이 해외 시장에서 좋은 성과를 거두고 있 다. 프랑스의 단편영화들은 해외 시장에서 TV 채널을 통한 방영권 판매가 가장 활발히 이루어지고 있으며, 그 뒤를 이어 극장 상영을 위해 판매되는 경우도 큰 비중을 차지하는 것으로 보인다.       프랑스의 단편영화 지원정책    프랑스에서 단편영화에 대한 지원에 있어 CNC의 역할은 매우 핵 심적이라고 할 수 있는데, 기존의 상업적 시스템에서 상대적으로 열 악한 상황에 있을 수밖에 없기 때문에 공적 지원에 대한 의존도가 높은 단편영화의 경우에는 CNC의 지원정책이 더욱 핵심적으로 작 용하기 때문이다. 실제로 CNC는 단편영화를 위해 기획에서부터 제 작까지, 그리고 홍보에서 배급에 이르기까지 다양한 방식의 지원정 책을 수립하여 실행하고 있다. 그리고 이러한 지원정책들은 극영화, 애니메이션, 창작 다큐멘터리, 에세이 영화, 실험영화 등 모든 장르 의 단편영화를 위한 것이다.

마치 디즈니-픽사의 아동용 애니메이션 <인크레더블(The Incredibles)>(2004)에서 막내 잭잭의 감춰진 초능력이 다른 가족들과 달리 가장 파워풀한 ‘무정형’ 자체였던 것처럼 말이다.    이상에서 제23회 아시테지 국제여름축제 해외초청작들의 면면을 살펴보았다. 아시테지 한국본부에서는 축제의 홍보를 위해, ‘아시테지로부터 공식적으로 티켓을 받아 인터넷 상에서 자발적인 홍보 활동을 펼치는 엄마’라는 의미의 ‘아시테지맘’이라는 전략을 사용한 바 있다. 블로그나 SNS를 통해 사적인 리뷰를 남겨 공연에 대한 입소문을 내는 엄마들의 성향을 적극 마케팅에 활용한 것이다. 엄마들을 활용한 이 바이럴 마케팅(viral marketing)에서 해외 초청작들은 대부분 ‘엄선된’이라는 선험적인 수사로 소비되었다. 엄마들의 이러한 수사 안에는 ‘내 아이가 세계적으로 손꼽히는 명품 아동극을 소비’했다는 문화적 우월감이 내포되어 있을 것이다.

벨기에 입양아 출신 융 감독의 성장기 갈등과 가족의 발견을 담은 애니메이션 <피부색깔=꿀색>은 2013년 말 개봉되어 몇몇 대학교 에서 상영회를 가졌다.    한국과 관련하여 일본에서 제작된 영화도 있다. 야마모토 마사시 감독의 <물 의 목소리를 듣다 [水の声を聞く]>(2014)는 무당기 있는 교포여자가 주인공이 다. 주변 사람들이 그녀를 신흥종교 교주로 만들고 이용하는데 그녀는 구원이 필요한 사람을 돕는 길로 들기로 마음을 먹는다. 자신의 뿌리를 찾아 제주도로 간 여행에서 그녀는 할머니의 아픈 기억을 만나게 된다.    2014년 말에 개봉된 오카모토 아츠코 감독의 다큐멘터리 <조국 둘, 사랑 하 나-이중섭의 아내>(이하 이중섭의 아내)도 빼놓을 수 없는 작품이다. 이제 92 세가 된 이중섭의 아내 야마모토 마사코가 출연한 이 영화는 그녀의 고요한 노 년, 제주도 여행, 동료화가들의 회고담, 두 사람이 해협을 건너 주고받은 200통 이 넘는 편지들을 소개한다.

. ### 애니메이션 : 장송의 프리렌 유명한 애니메이션이라서 이미 보신 분들도 많이 계시지 싶은데요. 장송의 프리렌은 2020년대에 쓰는 중세 판타지란 어때야 하는가를 효과적으로 제시하는 작품이라고 생각합니다. 우선 이 작품은 중세 판타지 장르에 대한 메타에 충실합니다. 엘프 프리렌의 모험은 용사가 죽은 뒤에 다시 시작됩니다. (흔히 마왕을 무찌르는 판타지는 용사가 마왕을 무찌르는 것이 결말이지요.) 그녀는 용사 파티의 일원이지만 세상에서 가장 강한 자는 아닙니다. 용사 파티에 관한 기억은 세상에서 점점 희미해지고 있고요. 그런 점들이 영웅에 대한 관점이 달라진 2020년대의 시선을 잘 반영하고 있다고 보여집니다. 특히 애니메이션의 중심이 싸움이라기보다는 감정에 집중되어 있다는 점에서 장르 자체를 최신화하고 있다고도 말할 수 있겠네요.

사회에 대한 비평도 있었고, 영화나 애니메이션, 노래를 대상으로 한 비평도 있어서 저도 많이 배우면서 읽었습니다. 그중 완성도가 높은 세 편을 후보로 선정했는데요. 월 장원 후보는 다음과 같습니다.   -화자, ｢현대적이지 않은 현대극-<원 배틀 애프터 어나더> 비판론｣ -양양, ｢오탈자가 문학이 될 때｣ -송희찬, ｢그래도 난 동료와 손 잡으며 동행하고-김이듬 『아무도 미워하지 않고 한 계절이 지나갔다』를 읽고   이 중 1월 장원으로 화자님의 글 ｢현대적이지 않은 현대극-<원 배틀 애프터 어나더> 비판론｣을 선정했습니다. 축하합니다. 영화를 둘러싼 다층적인 요소들을 빠짐없이 분석했고, 자기 주장을 뒷받침하는 근거들 역시 적확했습니다. 가장 인상 깊었던 점은 집중하고자 한 소재의 참신함이었고, 그 결과 여타의 비평과는 다른 새로운 해석을 도출해냈다는 점 또한 이 글의 큰 미덕이었습니다. 

이 무렵의 디즈니/픽사 애니메이션 영화는 아크 플롯의 이상향이나 마찬가지입니다. 여러분들 모두 뻔한 이야기를 싫어하실 거라는 거 알고 있습니다. 하지만 남들과 다른 이야기, 특별한 이야기를 쓰기 위해서는 소위 ‘평범하게 잘 만든’ 이야기를 잘 알아야 합니다. 거기서 조금씩 조금씩 변형해서 도달하는 것이 특이한 이야기이기 때문입니다. 아무튼 아직 <몬스터 주식회사>를 보지 않으셨다면 꼭 한 번 보시기를 추천드립니다. 그리고 이야기의 주인공이 어떤 핵심 문제를 가지고 있는지, 모험이 끝난 뒤에 어떻게 변화했는지, 이야기가 핵심 소재(아이디어)를 어떻게 변형하고 변주하는지를 잘 살펴보시면 눈이 반짝반짝 빛나게 되실 겁니다. ## 소설 <마사지사>, 비페이위 이번 4월 동안 여러분이 올려주신 소설은 전반적으로 불행에 관한 이야기가 많았던 것 같습니다. 제가 자주 자기 연민에 관한 코멘트를 드렸던 기억이 나네요. <마사지사>는 그런 측면에서 좋은 참고도서가 될 거라고 생각합니다.

허나 내 주변에는 애니메이션 ‘오타쿠’가 드물다.(유감스럽게도 나는 <명탐정 코난>이나 <센과 치히로의 행방불명> 정도를 좋아하는 분들을 오타쿠로 분류하지 않는다.) 내 고독을 달래주는 곳은 인터넷 뿐이다. 위키피디아와 나무위키에서 다양한 애니메이션 제목을 검색하면서 ‘집단지성’을 마주하기도 한다. 버튜버가 애니메이션 관련 라이브 방송을 할 때에는 채팅창에 불특정 다수와 즐거운 대화를 나누기도 한다. 물론 인터넷 속의 인간관계는 휘발적이다. 나는 특정한 화제에 대해 떠들고 싶을 때에만 관련 커뮤니티를 들어간다. 거기서 만난 사람들은 서로의 신상을 모른다. 서로를 깊이 알고 책임질 일을 만들 일도 없다. 인터넷 창을 닫는 순간 관계는 바로 단절된다. 만약 내가 애니메이션에 흥미를 잃는다면, 애니메이션 커뮤니티에서 만난 사람들과는 다시 만날 일이 없을 것이다. 그럼에도 인터넷의 타인은 우리에게 지대한 영향을 준다. 인터넷이 일반화되지 않았던 때 사람들은 오프라인의 관계에 집중했다.

일본 애니메이션 「타이거마스크」 「마징가Z」는 미국산으로 둔갑되어 수용되었고, 모든 등장인물은 정치적으로 번안되어 한국어 이름으로 소개되었다. 「마징가Z」가 미국산으로 소개될 때는 “어린이들에게 흥미와 지혜를 가져다주는 우주과학을 소재로 한 교학적인 영화”5)라는 평가였다가 일본산이라는 꼬리표가 달린 직후 ‘왜색 저질 문화’의 상징적 존재로 여겨지기 시작하는 건 상징적이다.   

특히, 그의 이름은 만화가로 거론되면서 동시에 한국 애니메이션의 초기역사를 개척한 애니메이터로도 널리 알려져 있다. 1967년에 한국 최초의 극장용 장편 애니메이션 <홍길동>을 발표했으며, 같은 해 <호피와 차돌바위>도 선보이면서 한국 애니메이션의 선구자로 꼽힌다. 1994년에 타계한 신동우와 함께 형제만화가로도 유명하다.14) 현옥의 나이는 열셋, 철이는 열다섯, 용이는 열여섯으로 설정되어 있다.15) 59년 12. 20~ 60.4.7 되었다. 불과 12년 후인 72년을 시공적 배경으로한 것은 시기 상조이다. 70여년 후 쯤으로 설정했더라면 하는 아쉬움이 남는다.16) 일본 삼하남양당(森下南陽堂)에서 개발한 약으로 창업자 모리시타 히로시가 1895년 대만에 군인으로 출병했다가 현지인들이 복용하는 것에서 착안해 감초, 계피, 생강 등 13가지 약재로 제조한 생약이다. 원래 붉은색이었는데 은으로 감싼 은립(銀粒) 형태로 바뀌었다.