문학광장

‘자유시’ 개념이 들어온 이후로 이처럼 현대시는 나름의 개성적인 방식으로 음악성을 실현한다. 2009년 월간 『현대시』에서 기획한 ‘한국시의 리듬이 탈옥할 순간이 왔다’라는 제목의 특집은 현대시의 음악성-리듬에 관한 연구의 한 대목을 보여주는데, 이는 이전의 자유시 개념을 한층 증폭시키는 것이었다. 김춘수는 “자유시에서의 자유란 이러한 운율로부터의 자유”1)라고 지적하면서 리듬론을 제시한 바 있다. 이렇듯 운율과 같은 외연적인 음향 요소로부터 해방된 자유시는 대개 내연적인 방면에 핀트를 주는 건축적인 구조를 지향하면서 형식으로부터 자유를 추구해 왔다. 중요한 점은 형식으로부터 자유롭다는 말을 형식이 없다는 의미로 받아들이면 안 된다는 것이다. 그것은 기존의 정형적인 틀로부터 해방된다는 의미에서이지, 형식이 없다는 말이 아니다. 한 편의 시가 지어지면 하나의 형식이 탄생한다. 그러니까 운율에서 벗어난 현대 자유시는 개척의 재평에서 생각보다 많은 잠재적 원동력을 가지고 있다.

근대 자유시 양식이 확립되기 전인 1920년대 초까지, 시의 형식 명칭을 ‘소곡’ ‘단곡’ ‘산문시’ 등으로 규정하는 경우가 자주 있었지만 ‘민요시’라는 명칭은 「진달래꽃」에서 처음 사용되었다. 그런 이유로, 이 시는 ‘민요시’라는 범주에서 지금까지 많은 연구가 이루어졌다. 이 글에서는 「진달래꽃」의 주제인 ‘사랑’과 ‘이별’의 관점으로 되돌아가서 시를 다시 읽어 보고자 한다. 나보기가 역겨워 가실 때에는 말없이 고이 보내 드리오리다. 영변에 약산 진달래꽃 아름따다 가실 길에 뿌리오리다. 가시는 걸음걸음 놓인 그 꽃을 사뿐히 즈려밟고 가시옵소서. 나보기가 역겨워 가실 때에는 죽어도 아니 눈물 흘리오리다.                -「진달래꽃」 전문 먼저, 이 시가 구성하고 있는 시적 상황을 살펴보자. 한때 사랑했음에 분명한 두 사람이 이별을 앞두고 있다. 사랑을 버리고 떠나려는 주체는 시적 화자가 아니라, 시의 표면에 드러나지 않는 ‘임’이다.

▶글틴 장태영_ 정형시와 자유시, 산문시요? 그 정도밖에 몰라요.   ▶조연호_ 정형시와 비정형시의 차이는요?   ▶글틴_ 형식이 있거나 없거나요?   ▶조연호_ 정형은 음보가 정해져 있어요. 정해져 있지 않으면 산문시라고 해요. 최남선의 신체시는 정형시와 자유시의 중간형태인데 그 당시로서는 파격적이라서 새로운 형태의 시, 즉 신체시라 불렀죠. 그럼 우리나라 최초의 자유시는?   ▶글틴 장태영_ 최남선 시요? 모르겠어요.   ▶조연호_ 주요한의 「불놀이」가 있죠. 들어봤어요?   ▶글틴 장태영_ 못 들어본 거 같아요.   ▶조연호_ 우리나라 최초의 자유시는 「불놀이」라고 아마 교과서에 나올 거예요. 그 「불놀이」의 형태가 바로 산문시예요. 행이 안 나뉘어 있죠. 제가 드린 시집 『농경시』도 바로 그런 형태입니다. 하지만 이런 것은 시의 표면적 분류일 뿐입니다. 이를테면 ‘시가 뭐냐?’하고 물어보면 뭐라고 말 할 거예요?

이태수, 「먼 불빛」 왜 이토록이나 떠돌고 헛돌았지남은 거라고는 바람과 먼지 저물기 전에 또 어디로 가야 하지등 떠미는 저 먼지와 바람 차마 못 버려서 지고 있는 이 짐과허공의 빈 메아리 그래도 지워질 듯 지워지지는 않는무명(無明) 속 먼 불빛 한 가닥 ▶시_ 이태수 - 이태수는 1947년 경북 의성에서 태어났다. 1974년 『현대문학』을 통해 등단했으며, ‘자유시’ 동인으로 활동했다. 시집으로 『그림자의 그늘』 『우울한 비상(飛翔)의 꿈』 『물 속의 푸른 방』등이 있다. ▶낭송 - 최광덕 - 배우. , 등에 출연. 배달하며 바람과 먼지? 누가 몰랐을까. 오래 전에 다 알고 있었다. 떠돌고 헛돌고 ...이것이 전부라는 것도 다 알고 있었다. 어디로 가야 하지? 누가 이 물음에 대답할 수 있으랴. 무명(無明)속 먼 불빛 한 가닥처럼 어떤 변화, 새로움이라는 두근거림이 있을 뿐이다.

이태수, 「먼 불빛」 왜 이토록이나 떠돌고 헛돌았지남은 거라고는 바람과 먼지 저물기 전에 또 어디로 가야 하지등 떠미는 저 먼지와 바람 차마 못 버려서 지고 있는 이 짐과허공의 빈 메아리 그래도 지워질 듯 지워지지는 않는무명(無明) 속 먼 불빛 한 가닥 ▶시_ 이태수 - 이태수는 1947년 경북 의성에서 태어났다. 1974년 『현대문학』을 통해 등단했으며, ‘자유시’ 동인으로 활동했다. 시집으로 『그림자의 그늘』 『우울한 비상(飛翔)의 꿈』 『물 속의 푸른 방』등이 있다. ▶낭송 - 최광덕 - 배우. , 등에 출연. 배달하며 바람과 먼지? 누가 몰랐을까. 오래 전에 다 알고 있었다. 떠돌고 헛돌고 ...이것이 전부라는 것도 다 알고 있었다. 어디로 가야 하지? 누가 이 물음에 대답할 수 있으랴. 무명(無明)속 먼 불빛 한 가닥처럼 어떤 변화, 새로움이라는 두근거림이 있을 뿐이다.

요즘 현대 시조는 현대의 다양한 사유를 담아내고 자유시 쓸 때 착상처럼 똑같이 하되 정형의 형식 안에 그걸 담아낸다는 차이점이 있어요. Q. 시집 처음에 실린 “마지막 눈빛이 기억나지 않는다. 당신과 걷던 길이 스르르 녹아내리면 구겨진 원고지를 펼쳐 내 젖은 몸에 덮는다.”라는 시인의 말을 어떻게 쓰게 되셨나요? A. 다른 분들도 그러신지 모르겠지만 저는 사실 시보다 시인의 말 쓰기가 가장 힘들어요. 그래서 시인의 말을 제일 마지막에 쓰는데 이번엔 또 어떤 얘기를 해야 할까 싶더라고요. 과거 시집을 보니까 좀 길더라고요. 이번 시인의 말은 어떤 시를 써 논 것 중에 일부분을 가져온 거예요. 그 시는 발표를 하지는 않을 거고. 시인의 말을 쓰게 된 계기를 생각하면 약간 경험적인 얘기를 해야 할 것 같아요. 한 10년 넘었지만 저는 아버지가 오래 아프시다가 돌아가셨어요. 아버지가 아프시다 보니까 제가 혼자서 공부하고 혼자서 아르바이트하고 이런 시간이 많았어요.

사실 우리가 아는 사건은 주로 청산리 전투, 봉오동 전투나 좀 역사를 아는 사람은 자유시 참변정도까진 알 것이다. 이 책에선 연해주, 연추, 해삼위, 헤이그, 상트페테르부르크, 블라디보스토크, 자유시, 하바롭스크 지역의 독립운동가들과 얽혀있는 이야기들을 설명해주고 있다. 중간, 중간 작가가 찍은 사진들도 있어서 더욱 실감이 나는 것도 이 책의 매력이다. 김동우 작가는 <몽우리돌을 찾아서(세계에 남겨진 독립운동의 흔적)>을 시작으로 지금까지 <몽우리돌의 바다(국외독립운동 이야기: 인도, 멕시코, 쿠바, 미국 편)>, 그리고 <몽우리 돌의 들녘>까지 사람들이 잘 모르거나, 알려지지 않은 국외 독립운동에 대한 이야기를 상세하고 자세히 서술하고 있다. 또한 다른 나라에서 찍은 사진으로 독립운동이 아니여도, 국외 여행기 책을 저술하고 있다.페치카에 대해서 들어본 적이 있는가? 페치카를 내가 처음 접하게 된 것은 국내에서 개발한 인디 게임이었다.

그 때에는 광복군이 아직 창설되지 않았고, 자유시 참변 때문에 독립군 세력이 많이 약화되어 있었지. 내가 입대한 부대도 군대라기 보다는 거의 피난민 수용소 수준이었어. 부대장은 도저히 버틸 수 없다고 생각해서 전 부대원을 이끌고 임정(臨政)이 있는 충칭으로 향했지." "죄송하지만, 잠깐만요. 자유시 참변은 뭐예요? 임정은요?" "자유시 참변은 우리 독립군들이 서로 합류를 할 때 주도권 싸움 때문에 내분이 일어나 서로 죽고 죽인 사건을 말한다네. 임정은 임시정부의 줄임말이고. 아까 이야기를 계속하자면, 충칭에 도착하자 2년 정도 군사훈련을 받았지. 그리고 첫 광복군으로 임관이 되었어. 이후 독립을 위해 열심히 싸웠지만, 결국 독립군의 본래 목적인 자주 독립을 이루지는 못했지……." 할아버지는 목이 메인 듯한 소리를 내시며 말을 끝내셨다. 나도 뭐라 말씀을 드려야 할지 몰라 우물쭈물하고 있었다. "허……. 벌써 시간이 이렇게 되었구만." 정적을 깨고 할아버지가 말씀하셨다. 

*우리나라 최초의 자유시(불놀이, 주요한)     불꽃은 활활 자유롭게 타오른다.     불놀이할 때는 주의해야(주) 한다. *우리나라 최초의 장편소설(무정)     장편소설은 길다. 끝이 없다, 없을 무(무정). 5-1. 유머 기억술 *최초의 근대적 단편소설(어린 희생)     어린이가 희생되었다. 짧은 생애, 단편. *도솔가의 작가(월명사)     소나무(솔)와 달(월)은 그림의 소재로 잘 어울린다. 송월표 타월. *혜성가(융천사)     하늘(천)에서 융단을(융) 타고 혜성같이(혜) 나타난 왕자님! (아라비안 나이트) *황조가(유리왕)     왕의 용포 색깔은 황색. *죽은 누이를 추모하는 향가 '제망매가'(월명사)     죽은 누이, 월하의(월) 공동묘지에서 죽은 누이가 나타났다. 죽은 누이를 추모한다. *항가 '삼대목'(대구화상)     대구에서 삼대를 살았다. *도천수관음가(희명, 여류작품)     어머니(여류)가 물(수) 떠놓고 관음보살님께 빌고 있다.     

— 유안진, 수필 「지란지교를 꿈꾸며」를 자유시처럼 변형시킨 예    산문을 이와 같이 자유시 형태로 변형시킨다고 해서 산문의 본질이 사라져 버리고 하루 아침에 시가 되는건 아니다. 「지란지교를 꿈꾸며」가 유안진 시인의 대표시가 아니었느냐고 반문하는 신진 시인도 있다. 요즘 저런 식의 산문을 시랍시고 발표하는 시인이 적지 않다. 이렇게 산문을 자유시 형태로 눈속임하려 드는 것을 일컬어 ‘장르의 경계를 허무는 가상한 노력’이라고 상찬해야 할까.    시와 산문은 엄연히 다른 장르다. 엄격한 기준으로 말한다면 올해의 미당문학상을 수상한 최정례의 「개천은 용의 홈타운」은 치기만만한 산문일 뿐이다. 아무리 높은 거액의 상금을 받을지라도 그게 내 눈에는 기지와 해학을 앞세운 산문에 지나지 않아 보인다. 행여 저러한 산문을 태산백두의 산문시로 떠받들어 공부하는 지망생들이 있다면 정말 잘하는 짓이라고 문예창작과 교수 시인들은 칭찬해줄 수 있겠는가.

그러나 조지훈은 “정형률”을 파괴한 “자유시” 역시 음악적 요소인 “해조” 로 통괄할 수 있다고 말한다. 그는 현대시가 “정형시”를 파괴하고 “자유시” 를 형성했지만, 결국 “시”가 “산문”에 귀속될 수 없고, “산문”과 구별되는 것은 “내재율” 때문이라고 본다. 21) “생략”이라는 표현 원리가 “단순성”, 곧 “단면의 전체성”을 구성할 수 있는 방법임을 염두에 둔다면, 시의 원리를 설 명하는 근거가 극도로 생략적인 서정시에 있다는 사실을 어렵지 않게 유추 해낼 수 있다. 그는 시에 반복적인 “동어”(同語) 혹은 “유어”(類語)가 나타 나는 것을 “음악 속에서 끊임없이 반복되는 선율의 모티프가 나타나는 것” 에 비유한다. 22) “해조의 귀결점”에는 반드시 “반복”이 있을 수밖에 없다는 것이다. “과장과 반복”은 실상 하나의 표현 원리를 이룬다기보다는, “생략” 과 “해조”의 결과로서 부수되는 것이라고 할 수 있다.

신시와 자유시 등 서구문학이 유입되면서 우리 고유의 시조가 구태적인 진부한 것으로 치부 되었는데 이러한 때, 시조가 살아남기 위해서는 혁신적인 변화를 꾀하지 않으면 안된 다는 것이었다. 그러한 점은 작품의 창작시에 위의 6개 항목의 실천으로 고시조의 진 부성과 창사적(唱詞的) 목적에서 과감히 벗어나 진정한 문학으로서의 위상이 정립될 수 있도록 근본적인 변화와 혁신을 도모한다는 것이었다. 다음에 이러한 혁신적 변화 가 작품상에 어떻게 구현되었는지 그가 주장한 6개 혁신 분야를 중심으로 가람 자신 의 작품을 검토하며 살펴보도록 한다.    1) 실감 · 실정의 표현    가람의 시조혁신론은 그의 작품에 어떻게 반영되었을까? 가람은 일반인들이 시조 를 꺼려하는 이유를, 정형(定型)의 형식, 그리고 현대의식의 부족 등 두가지 측면을 주 로 지적하였다.