문학광장

다시 조명 남자의 한 손에는 바람이 빠져 쭈글쭈글해진 인형1이 들려 있고, 다른 손에는 피가 뚝뚝 듣는 커다란 식칼. 남자 (침착한 목소리) 머저리라구? 제 주제도 모르는 년. 뒈져서도 한 번 말해 보지? 어서, 어서 말해 봐. 남자, 소파에 털썩 주저앉자, 침대 맡의 작은 라디오의 알람이 울린다. 그리고 노이즈와 함께, 머저리 자식, 머저리 자식, 머저리 자식……. 남자 (짧은 신음과 함께 소파에서 벌떡 일어서서) 뭐, 뭐야! 이게 뭐야! 라디오를 집어 들어 바닥에 세게 던져 깨뜨린다. 무대 천천히 암전. 여전히 스피커에서는 머저리 자식, 머저리 자식, 머저리 자식. 집어던지는 소리, 깨뜨리는 소리. 점점 커지는, 머저리 자식, 머저리 자식, 머저리 자식. 조명. 무대 중앙에 목이 매달린 채 흔들거리는 인형2. 바람이 불 때마다 팔다리가 제멋대로 흔들리는 마리오네트.

‘〈예버덩〉 대표 조명’과 ‘시인 조명’, 두 모습은 조금씩 다르면서도 함께 공존하고 있는 것 같아요. 앞으로 남은 시간 동안 어떤 대표이자 작가가 되고 싶으신가요? 그동안 그랬던 것처럼 문학인들의 고향집을 지키는 집사처럼!  그동안 그랬던 것보다 더 간절하게 시에 운명을 걸고 순정을 바치며  생명과 사랑에 천착하는 시인으로서 이 세상에서 가장 아름다운 연시를 한 편 쓸 수 있기를!      그리하여 ‘조명(趙明) 시인’이라는 이름이 허명이 되지 않기를! 10. 문장이를 비롯하여 〈예버덩〉을 스쳐 지나갔던 작가들에게 전하고 싶은 말이 있나요? 〈예버덩문학의집〉을 마음 깊이 아껴주시옵기를~! 〈예버덩문학의집〉에서 세계적인 고전이 될만한 인생작을 써주시옵기를~!  11. 마지막으로 10년 후의 〈예버덩〉에게, 그리고 그곳에서 함께 살아가고 있을 작가들과 자신에게 전하고 싶은 말이 있다면요?   〈예버덩〉에게_네가 있어 나의 삶이 아름다웠어.

조명, 서서히 가라앉는다. 돼지 부랄　　　우리 생각에는, 이 공이 아무리 좋아 보여도……. 숭어 떼　　　　닮지 않았으면 하는 공도…… 있겠지? 돼지 부랄　　　바깥사람들은 무얼 바랄까. 숭어 떼　　　　그러게, 무얼 떨쳐내고 싶을까. 돼지 부랄　　　무얼 가지고 싶을까. 숭어 떼　　　　어떤 공 때문에 행복해하고, 돼지 부랄　　　또 어떤 공 때문에 걱정하고, 숭어 떼　　　　이기적이게 되는 걸까. 돼지 부랄　　　3일, 남은 시간은 67시간이야. 숭어 떼　　　　인생에 단 한 번뿐인 시간. 돼지 부랄　　　짧다, 짧아. 숭어 떼　　　　이러니…… 신은 가방을 열지 말라고 했나 봐. 잠시 사이 어두워지는 조명. 처음 그러했듯 어디선가 들려오는 가쁜 숨소리들. 그리고 진동. 암전. 2. 조명, 서서히 들어온다. 낮은 자세로 공을 보호하고 있는 돼지 부랄과 숭어 떼. 뒤에 서 있다가 몸을 수그려 머리를 땅에 맞대는 캥거루 근육. 돼지 부랄　　　어때, 괜찮아?

제429회 <문장의 소리> _서울국제도서전 공개방송(민들레 수상자+에버덩문학관 특집) * 로고송 (뮤지션 양양) * 오프닝 * 작가의 방 / 조명 시인 - 시인. 예버덩 문학의 집 관장. 1955년 대전 유성에서 태어났다. 중앙대학교 유아교육학과를 졸업하고 연세대학교 대학원에서 사회복지 석사학위를 받았다. 2003년 계간 〈시평〉에 「여왕코끼리의 힘」 외 5편의 시를 발표하면서 등단했으며, 2006년 한국문화예술위원회 창작지원금을 받았다. 시집 『여왕코끼리의 힘』(2008)이 있다. 최지인 시인 - 시인. 2013년 『세계의 문학』 신인상으로 등단. 현재 민들레문학상 수상자들의 모임 간사로 활동 중, 시 「세차작 바닥을 흐르는 물」로 제2회 민들레문학상(2013년) 수상. 김수현 시인 - 시 「세차작 바닥을 흐르는 물」로 제2회 민들레문학상(2013년) 수상. 김영철 시인 - 시 「목숨」으로 제2회 민들레문학상(2013년) 수상. *클로징

만일 ‘알렙’ 속에 지상의 모든 장소들이 들어 있다면 거기에는 모든 조명 기구들, 모든 등들, 모든 빛의 원칙들이 들어 있지 않겠어. 』 『지금 당장 그것을 보러 가지. 』 (중략) 잠시 후 까를로스가 들어왔다. 그가 냉담한 태도로 입을 열었다. 나는 그에게 ‘알렙’의 상실 이외에는 그 어떤 생각에 빠질 심적 여유가 없다는 것을 깨달았다. 『먼저 꼬냑 같은 것이나 한 잔 들게.』 그가 명령했다. 『그런 다음 지하실로 잠입해 들어가야 할 거야. 이미 상상했겠지만 등을 구부려야 하는 것은 필수 불가결한 일이네. 어둠에 익숙해지는 것, 되도록 몸을 움직이지 않는 것, 시력 조절하는 것 또한 마찬가지로 필수 불가결한 일이지. 판석이 깔려 있는 바닥에 누워 눈을 그 문제의 층계 19번째 계단에 고정시키게. 나는 지하실 문 밖으로 나갈 거니까 자네 혼자 그곳에 남게 될 거네. 쥐 같은 동물이 자네를 소스라치게 만들지도 모르지. 그렇지만 그게 어디 별일이겠나!

만일 ‘알렙’ 속에 지상의 모든 장소들이 들어 있다면 거기에는 모든 조명 기구들, 모든 등들, 모든 빛의 원칙들이 들어 있지 않겠어. 』 『지금 당장 그것을 보러 가지. 』 (중략) 잠시 후 까를로스가 들어왔다. 그가 냉담한 태도로 입을 열었다. 나는 그에게 ‘알렙’의 상실 이외에는 그 어떤 생각에 빠질 심적 여유가 없다는 것을 깨달았다. 『먼저 꼬냑 같은 것이나 한 잔 들게.』 그가 명령했다. 『그런 다음 지하실로 잠입해 들어가야 할 거야. 이미 상상했겠지만 등을 구부려야 하는 것은 필수 불가결한 일이네. 어둠에 익숙해지는 것, 되도록 몸을 움직이지 않는 것, 시력 조절하는 것 또한 마찬가지로 필수 불가결한 일이지. 판석이 깔려 있는 바닥에 누워 눈을 그 문제의 층계 19번째 계단에 고정시키게. 나는 지하실 문 밖으로 나갈 거니까 자네 혼자 그곳에 남게 될 거네. 쥐 같은 동물이 자네를 소스라치게 만들지도 모르지. 그렇지만 그게 어디 별일이겠나!

학교가 끝나고 학원에 갈 때 본 운동장은 밝았다. 하지만 학원이 끝나고 본 운동장은 어둡게 변해있었다. 밤이 되어 더 이상 운동할 수 없을거라고 생각한 순간, 갑자기 운동장을 비추는 조명이 켜졌다. 나는 문득 떠올랐다. 어둠 속에서 혼자 애쓰지만 제자리에 머물러 있던 나를. 늘 혼자 해결하려 하지만 쉽게 나아가지 못하는 나를. 운동장을 비추는 조명을 보며 생각했다. '어두워진 나를 운동장을 밝게 비추는 조명처럼 밝게 비춰줄 사람이 있을까?' 곰곰이 생각해보니 한 명, 두 명씩 떠올랐다. '맞아, 나 혼자가 아니였지'. 내가 혼자가 아니라고 생각한 순간 희망이 보였다. 이 고난을 이겨낼 수 있을 것 같았다. 우리는 살아가면서 많은 고난을 만난다. 하지만 우리는 종종 혼자서 해결하려 하지만 결국 제자리에 머물 곤 한다. 우리가 살아가면서 만나는 많은 고난들을 혼자서 다 해결할 수 없다. 그러니, 너가 더이상 나아 갈 곳이 없다고 느낄땐, 주위를 둘러봐라. 너의 옆에는 한명이라도 너가 고난에서 나아갈 수 있도록 밝게 비춰줄 사람이 있으니.

여기 나의 마음을 훤히 비추는 조명이 있습니다조명에서 뿜어져 나오는 빛은 너무나도 환하고휘어질 틈조차 없이 앞으로만 나아가기 바쁩니다그래서 아프고 따갑습니다적나라하게 드러나버린 거칠고 어두운 속내를저 빛줄기가 계속해서 비추니까요잘 숨겨 왔다고 생각했는데...아픈 마음은 끊임없이 문드러져 갑니다이러다 구멍이 뚫릴지도 모르겠어요차라리 그 틈 사이에 누워서 잠깐이나마숨을 고르고 쉬다 가고 싶기도 합니다사실...난 알고 있습니다이 빛줄기는 나만을 쫓는 조명이 아니라는 것을숨을 쉬는 곳에도 희망이 소멸된 곳에도죽어가는 곳에도 건조한 황무지 밭에도어김없이 비추는 햇빛이라는 것을

나는 관심이 좋아조명 아래 무대에서노래 부르기를 너무 좋았했지조명이 빛추는 조명 아래에서가식적으로 웃는 나의 모습항상 곁에 따라 다니는파파라치들의카메라 빛정신 없는 디바의 삶마음 편히 사랑도 할 수 없어이들 때문에정신없는 디바의 삶마음편히 놀 수도 없어이들 때문에세상 사람들이모두 나에게파파라치들도망칠래그들의 시선 속에서도망칠래그 관심 속에서나좀 내버려 둬이제는 조명 아래가 싫어나 이제 우울해 관심이 싫어

글로벌 시대의 도래    잘 알려진 대로, 포스트모더니즘은 절대적 진리에 대한 회의와 탈 중심 및 주변부 조명, 그리고 사물의 경계 해체를 주창했다. 그리고 그러한 획기적인 사고의 전환은 글로벌 시대의 도래를 불러왔다. 글로벌 시대는 중심과 주변이 해체되고, 모든 것의 경계가 허물어지며, 세계가 하나의 지구촌Global Village이 되는 시대, 즉 세계가 하나의 마을로 좁아진 시대를 의미한다. 예컨대 세계를 일일생활권으로 만든 초고속 대형 제트기의 출현과 그로 인해 용이해지고 빈번해진 해외여행, 인터넷을 통한 정보의 확산, 다국적기업의 등장과 무역의 확대, 그리고 국경의 해체(유럽연합)와 문화적 경계의 소멸 등은 세계를 좁히고, 세계인들로 하여금 공동의 가치관과 공통의 문화 상품을 소유하게 해 주었다.     물론 그런 현상에는 부작용도 따른다.

밑으로 흘러가는 조명. 마모되는 것들은 은은하게 비추면 깊어진다. 우리는 마모되면서 깊어질 거야. 울고 울면 접시처럼 윤곽이 달라지겠지. 믹서기가 흘러넘친다. 너무 가까워서 그래. 식은 빈대떡 접시에 물이 고여. 이마에 묻 은 검댕을 닦으며 창문가에서 옛 짐승이 노래를 부른다.   ― 이영주, 「영월」(『문예중앙』, 2013년 여름) 전문    이영주의 시 「영월」은 “어제는 유령이 되는 꿈을 꾸었지만 오늘은 내 가 무사히 육체로 만져졌다”는 진술로 시작한다. 자신이 살아있음을 가 장 강렬하게 느끼는 때는 어쩌면 죽을지 모른다는, 혹은 죽었을지 모른 다는 생각이 임박했을 때이다. 두근거리는 심장에 대한 감각이 느껴질 때는 사실 정상적인 상황은 아니다. 사실 우리는 살아가면서 건강할 때 에는 자신의 육체에 대한 감각을 느끼는 경우가 드물다. 화자는 “너무 가깝지 말자”라고 이야기한다. 삶과 죽음 사이의 거리를 이야기하는 것 일까.

작품은 탐정 조르바가 ‘수학 문제’를 풀면서 사건을 해결해 나간다는, 아동의 학습효과를 전경화한 드라마와 대극장의 규모에 맞는 영상과 조명 그리고 음악이 결합되어 기존 아동극과의 차별화를 도모하고 있었다. 그러나 실제 결과물은 이와 같은 ‘구별 짓기’의 의도만을 드러낼 뿐, 작품을 구성하는 요소들이 서로 자연스럽게 통합되지 못하고 과장된 상태로 분리되어 있었다. 판타지와 수학 문제 풀기를 결합시킨 드라마는 아동을 겨냥하고 있지만 작품의 형식은 기성 뮤지컬의 스펙터클을 ‘무리하게’ 차용하고 있어서, 아이와 어른 모두의 공감을 사기 힘든 애매한 작품으로 탄생되었다. 아직까지 한국에서 가족극은 시장의 욕망에 의해 제작되는 또 다른 대중문화의 장에 놓여 있다고 볼 수밖에 없다.    극작가이자 교수인 장성희의 첫 발제 ｢잃어버린 작가를 찾아서｣는 이러한 한국 아동극의 현실을 직시하고 문제 해결의 방법을 조심스럽게 제시했다.

축제 때그 화려한 조명 속에서도 당당히 춤을 출수 있던 네 모습이 너무나 멋졌어 같은 학년이지만겨우 이름만 알 뿐이지만.. 네 앞에 설 용기 조차 없어서 이딴식으로 밖엔 말 못하는 내가너를다만, 사랑 할 뿐이다

1등(아이리버스토리)springtime2등(실내용 조명 스탠드)베짱이세실으허허3등(USB 메모리 4GB)thtjsh시나몬파우더바람길덕불고태양의 서커스4등(저자 친필사인도서)거북주은이키재기여왕폐하wooddoll꿈꾸는아톰노엘파파아롱괭이제라니들향기위니더푸모두 축하드립니다. ^_^선물은 다음 주에 발송할 예정입니다. (주소 확인 부탁드립니다. 정보수정 코너로~)아참! 그리고 출제하신 작가가 누구인지 궁금하시죠? ㅎㅎ확인하러 가기그럼! 행운이 모두에게 늘 함께 하시길~

문학관에서 본 문학관     ㅇ 조명(시인, 예버덩문학관 관장)    * 사전 참여신청은 댓글로~ ^^ 

“조명 따위 사라진 지 오래지만/어금니 악물고 주머니 속에 감춰둔 것”(「복서」)을 쥐고 걸어가려는 시인의 시를 읽어보도록 하자.   김유섭의 세 번째 시집 『비보이』를 마주하면 높이 솟은 건물들 사이에서 고집스레 건물 안에 들어가지 않으려 발버둥 치는 사람의 뒷모습을 보는 듯하다. 투박한 손에 억센 머리칼을 가진 흙냄새가 나는 사람, 누가 보아도 자연과 어울릴 듯한 사람 말이다. 그래서인지 시의 화자가 도시에 적응하기란 어려워 보인다. 그럼에도 시인은 “콘크리트 밀림”(「태엽 사람」)이나 “콘크리트 무한 제국”(「모래와 바람의 전언」), “콘크리트 숲속”(「날마다 기적」), “반지하 콘크리트 핏빛 행성”(「얼음 행성」)처럼 사람이 살 수 없는 곳으로 화자를 밀어 넣는다.

예컨대 「승강기」에서 낯섦(“처음 들어가본 건물”)과 익숙함(“매일 보던 얼굴”)을 동시에 느끼는 주체는 “승강기 조명 아래서 마주치는 나는 새것 같다”고 말하지만, “버튼을 누르면 지상과 다른 곳에 도착하도록 설계된” 승강기도 ‘나’를 ‘나’가 없는 곳으로 데려다주지는 못한다. ‘나’에게 ‘나’가 없는 곳은 영원히 도달할 수 없는 ‘유토피아(ou, 없다 + topos, 장소)’이고, “갈 수 없는 곳에 갈 수 있게 하는 버튼은 승강기에 없다”. 모든 공간은 ‘나’를 경유해 특정한 장소로 의미화되어 버린다.   인용한 시에서도 마찬가지다. 특히 ‘무인 매장’은 ‘아무도 없는’ 장소라는 점에서 한재범의 시적 상상력을 촉발하는 장소인 것처럼 보인다. 하지만 아무도 없는 무인 매장에서도 주체는 “나를 해명해야 할 거 같”다고 생각한다. 특히 시 안에서 ‘나’의 존재는 두 개의 시선으로 분화되어 그려진다.

신하들의 충성은 다 어디로 갔는지 아무리 눈을 들여다보아도 보이지 않네 나의 잘못으로 충성이 사라진다면 애초에 그대들에게 충성이란 무엇인가   왕관을 오래 쓰지 못하고 나는 옆으로 쓰러진다   ― 「머리카락은 머리 위의 왕관」 부분   “밝고 집요한 조명”(「신호라도 되는 것처럼」)을 비추듯이 끈질기게 의심한 끝에 시인은 마침내 왕관을 탈환한다. 체스판 위의 퀸처럼 “종과 횡과 사선으로” 이동할 수 있고 “뒤로 갈 수 있지만 뒤로 간다고 수를 물리는 것은 아”니면서(「종과 횡과 사선으로」), “물구나무를 서면 머리카락은 머리 위의 왕관”임을 아는 권세가는 선형적 시간의 가치관에서 가뿐히 벗어나 있다. 이때 예측불허한 움직임이 가능했던 건 시인이 아이의 시선과 마음으로 돌아가려 노력한 덕분임을 잊지 말아야 한다. “부모”라는 역할처럼 관습과 규범이 주입 시킨 “내 속의 인간을 꺼내”놓고서 뒤집힌 상태로 세상을 마주하는 용기는 아이들의 전유물이기 때문이다.