글틴

"진주 귀걸이 소녀"를 읽고. - 귀걸이는 귀걸이로써 남는다  진주 귀걸이를 한 소녀의 그림을 바라보고 있을 땐, 그녀의 맑은 눈에 제일 먼저 눈이 갈 것이다. 그 다음 발그스레한 볼, 촉촉한 입술, 웃는 듯 마는 듯한 알 수 없는 미소... 무척이나 매력적이다. 다빈치의 "모나리자"는  그림에 대한 여러 가지 속설이 많은 반면, 이 그림은 화가에 대해서 조차 잘 알려져 있지 않다. 이런 이 그림의 매력에 흠뻑 빠진 작가는 상상의 세계를 펼친다. 이 그림은 과연 어떻게 탄생하였을까? 하는 물음과 함께, 난 방금 이 중세 시대를 여행하고 왔다.  주인공 그리트는 사고로 두 눈을 잃어버린 아버지를 대신해 베르메르라는 화가의 저택에서 하녀로 일하게 된다. 그 집에는 화가의 아내 카타리나와 그녀의 엄마(즉 베르메르의 장모) 인 마리아 틴스, 그리고 그 집안네 아이들이 함께 살고있다. 하녀의 고달픈 일로 힘든 나날을 보내고 있는 그녀는 정육점의 아들 피터라는 사내를 알게 된다. 피터는 그리트에게 점점 호감을 느껴 좋아하는 데까지 이르지만, 그리트의 관심은 오직 그의 주인 베르메르의 화실 뿐이다. 이번에는 어떤 그림을 그리실까, 사물 배치는 어떻게 하실까, 왜 저 색을 사용하실까... 이러한 관심은 곧 베르메르의 마음에까지 닿고 만다. 그런데 메르메르의 후원자 반 라위번이 그리트에게 눈독을 둔다. 그는 이미 결혼을 했었고, 자신의 여하녀와 관계를 가진 적도 있는, 즉, 여자를 장난감같이 다루는 권위적인 남성이다. 그는 종종 베르메르에게 "언젠간 그리트와 함께 그림을 그려주어야 겠어." 하곤 말한다. 결국 베르메르는 그리트를 혼자 모델로 기용해 그림을 그린다는 명분하에 그 그림을 반 라위번에게 주기로 결정한다. 그때부터 화실은 (아내조차 못 들어오는) 그리트와 베르메르에겐 특별한 공간이 된다. 주인과 하녀로써 화가와 모델로써가 아닌 다른 관계로 전환된다 - 남자와 여자로서의 관계로. 그림을 그리게 되는 동안 베르메르는 그리트의 눈을 항상 바라보게 된다. 말없는 그리트와 묵묵한 베르메르는 마주치는 서로의 눈를 통해서 대화하였을 것이다. 그리고 베르메르는 그녀의 눈동자를 통해 그림의  모든 느낌을 살려 표현했을 것이다. 완성된 그의 작품 중 눈이 유난히 두드러진 이유가 바로 이런 이유 때문 일 것이다. 그림이 완성될 즈음, 베르메르는 그림의 무언가가 부족하다는 것을 느낀다. 그리트는 그것을 직감한다. 그림에 필요한 것은 반짝이는 무언가라는 걸, 그림의 이목을 집중시킬 수 있는 무엇이란 것을... 바로 진주 귀걸이. 여기서 그들의 조심스런 이야기는 불행으로 치닫을 것이란 것을 작가는 넌지시 말해준다. 베르메르는 가지고 있지만, 그리트는 가지고 있지 못한것. 베르메르는 그것을 착용하길 원하지만, 그리트는 할 수 없을 것이란 점을 통해 둘 사이에는 이미 많은 것들이 가로막고 있다는 걸 알려준다. 결국엔, 베르메르의 아내 카타리나가 없는 사이 그는 마리아

• 가온들찬빛
• 2006-09-05

    긴 줄넘기를 하는 팀을 자세히 분석해보면 2개의 유형으로 나뉘어 진다. 하나는 유형은 정말 하나가 된 듯 똑같이 발을 맞추어 뛰는 유형이다. 줄을 돌리는 2명의 아이는 점점 빠르게, 또는 점점 느리게 줄을 돌리지 않고 처음 페이스 그대로 안정적이게 줄을 돌린다. 그에 따라 줄을 넘는 아이들 역시 지치지 않는 체력을 보여준다. 안정적이게 보이고 대단한 협동력을 보여주어 처음부터 다른 팀들의 시선을 집중하게 한다. 또다른 하나의 유형은 저게 정말 연습한 것이 맞는지 도저히 분간할 수 없는 유형이다. 줄을 돌리는 아이들부터 박자가 맞지 않고, 그에 따라 뛰는 아이들은 마치 도레미 콩콩콩 하듯 뒤죽박죽이다. 결과는 어떠하겠는가? 당연히 첫 번째 유형의 팀이 백전백승으로 이길 것이다. 이것은 공동체 의식이 얼마나 중요한지를 잘 보여주는 하나의 예이다.   그 다음의 문제는 우리 국민들이다. 우리나라 국민들은 무슨 법이 새로 개정 되었다면, 무심코 넘어가기 일쑤이다. 그 이유는 근대 사회 당시 도시화를 이루는 과정에서 법을 어겨도 눈 감아주는 것이 몸이 배였기 때문이다. 그렇기에 우리는 법을 별로 무서워하지 않는 습성이 그대로 내려오고 있다. 하지만 지금은 근대와 다르다는 것을 알아야 할 것이다. 아무리 긴 줄넘기를 돌리는 2명의 아이가 잘 돌려도 줄을 넘는 아이들이 뒤죽박죽으로 뛴다면 경기는 말짱 꽝것을 명심해야 할 것이다.

• 가온들찬빛
• 2005-07-22

 서양에 셰익스피어의 "로미오와 줄리엣" 이 있다면동양에는 우리나라 고전 소설의 대명사인 "춘향전"이 있다.이들의 공통점은 모두 남녀간의 지순한 사랑이야기이다. 이 아름다운 이야기는 남녀노소 가릴 것 없이 익히 다 알고 있는 소설이다.그 만큼 우리는 이 이야기를 아끼고 사랑하고 기억하고 있다.  그런데 이 소설에 도전장을 내민 겁없는 영화가 한 편 있었다.바로 이번 해에 큰 이슈가 되었던 "제니, 주노"이다. 이 영화의 예고편에는주인공들이 "로미오와 줄리엣"과 "춘향전"처럼 옷을 입고 나온뒤 자신들도 이 세기의 커플이란걸 억지로 부각시키기 위해 "사랑하니까, 무조건 지킨다."라는 로고를 걸고 시작된다. 예고편을 보고 참 허탈한 쓴웃음 밖에 나오질 않았다. 이런걸 사랑이라고 표현하다니...특히 이 영화의 문제점은 청소년 임신도 문제이긴 하지만, 더 큰 문제점은 이들이 이 임신에 대한 책임과 반성이 없다는 것이다. 영화는 아기를 지키느냐, 마느냐에 중점을 두었지만, 이것을 논하기 전에 등장인물의 행동을 정당화 해야 했을 것이다.(물론, 정당화가 되진 않지만) 그리고 이 영화를 보고난 청소년들의 태도에 대해 난 또 한번 놀라고 말았다. 내 친구가 얼마전  이 영화를 비디오로 봤는데, 너무 재미있더고 말했었다. 그러면서 하는 말이 "나도 주노처럼 멋진 남자 만나서 제니 처럼 되고 싶다" 라는 말을 했었다. 다른 아이들은 그 아이의 말을 듣고 미쳤나는 등 비난의 말을 꺼냈지만, 그 아이는 자신의 생각이 왜 틀린지를 생각해내지 못했다. 잘못된 영화의 한편으로 한 아이의 가치관 형성에 큰 영향을 준다는 것도 고려해야 했어야 했다.  따지고 보면 춘향전의 사랑과 이 상업적 영화의 차이는 엄청나다. 우선 시대적 상황부터 아주 큰 차이가 있다. 조선시대는 15살만 되면 시집을 보내던 시대 여서 사랑에도 일찍 눈을 떴었다. 그러나 지금은 21C. 결혼은 때가 되면 하는 것이고, 그 전인 청소년 시기는 우리가 올바른 미래를 설계해 나가는 중요한 시기이다. 즉, 옛날과 같이 사랑하기에 바쁜 시기가 아니었던 것이다. 옛날과 현재를 구분 못하는 것은 아직도 농업사회와 정보화 사회의 차이를 모른다는 것과 다름 없다. 그 다음의 차이는 사랑의 질 적인 차이이다. 사람들은 춘향이와 몽룡이의 사랑은 "아름답다." "마음까지 스며드는 이야기이다." 라고 평을 하지만, 제니 주노의 반응은 어떠했는가? "그것을 사랑이라고 하는가?" "영화를 만들어 낸 감독 머리에 무엇이 들어 있는 지 모르겠다."와 같은 혹평이 쏟아졌었다. 이만큼 왜 춘향전은 사랑이라 보고 제니주노는 사랑이라 보지 않는가? 어쩌면 이런 질문은 터무니 없고 바보같은 질문일수도 있다. 하지만 우리가 꼭 알고 넘어가야 할 부분이기도 하다. 춘향이와 몽룡이의 사랑은 장애물도 많았었지만, 이들은 그것을 올바른 길로 극복하며 끝내 사랑을 이루게 되었다. 그러나 제니 주노는 사랑이라기 보단

• 가온들찬빛
• 2005-06-26