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[책방곡곡] 제주풀무질(제2회)

  • 작성일 2022-09-01

[책방곡곡]

 

 

 

제주풀무질(제2회)

 

 

 

 

ㅇ 함께한 사람들 : 은종복, 이진아, 이상영, 김숙이, 이진희
ㅇ 책 : 『2022 제13회 젊은작가상 수상 작품집』(문학동네, 2022)
   - 수록작 : 임솔아 「초파리 돌보기」, 김멜라 「저녁놀」, 김병운 「기다릴 때 우리가 하는 말들」,
                   김지연 「공원에서」, 김혜진 「미애」, 서수진 「골드러시」, 서이제 「두개골의 안과 밖」
ㅇ 때 : 2022년 8월 9일 화요일 저녁 7~9시
ㅇ 곳 : 책방 〈제주풀무질〉

 

 

 

 

 

이야기 나눈 것

 

은종복 : 오늘 모임은 한국문화예술위원회의 지원으로 함께합니다. 우리 모임은 돌아가면서 사회를 보는데 오늘은 제가 할게요. 먼저 제 오른쪽으로 돌아가면서 이야기를 나눠 보죠. 이 책에는 일곱 사람이 쓴 일곱 개 소설이 있지요. 먼저 마음에 드는 소설이 무엇인지, 왜 마음에 들었는지 이야기해 주세요.

 

이진희 : 저는 김병운이 쓴 「기다릴 때 우리가 하는 말들」이 마음에 들었어요. 퀴어(Queer), 게이(Gay), 폴리아모리(Polyamory) 같은 단어들의 뜻을 정확하게 몰라서 사전을 찾아서 공부했네요. 이 소설을 읽으며 제가 그런 말들을 알려고 노력을 하지 않았구나 싶었지요. 다시 말하면 이성애 말고 다른 사랑이 있다는 것을 알고는 있었지만 열심히 알려 하지 않았구나 싶었어요. 또 저는 학교에서 아이들을 가르치고 별 어려움 없이 기득권을 누리며 살았구나 생각했어요. 김지연이 쓴 「공원에서」를 읽으며 제가 여자로 태어나서 느끼는 소수자의 삶을 다시 한 번 알았어요. 남자들은 어두운 밤에 공원에 혼자 갈 수 있지만 여자 혼자 밤에 공원을 산책하려면 대단한 용기가 필요하잖아요. 이 소설에서도 밤에 산책하다가 남자에게 해코지를 당하죠. 여자라는 이유만으로 항상 소수자일 수밖에 없네요. 그래서 여자들끼리 연대를 하나 봐요. 요즘은 소설을 읽고 싶지 않아요. 아니 젊은 작가들 생각을 따라갈 수가 없어요. 저는 40대 후반으로 집이 있고 4인 가족이 평범하게 살아요. 내가 기득권을 누리며 사는구나, 그래도 이 소설들을 읽으며 잘못 살면 안 되겠구나 하는 생각을 많이 했어요.

 

김숙이 : 이 책을 읽으며 젊은 사람들의 고민을 들여다봐서 좋았어요. 작가들 이름이 특이해요. 임솔아, 김멜라, 서이제 같은 이름은 많이 쓰는 이름이 아니죠. 아마도 작가 부모님들이 좀 깨어있고 자식들을 자유롭게 키우지 않았나 싶어요. 그래서 소설가가 되었고 이런 글들을 쓰지 않았을까 싶네요. 사실 제 딸 이름도 좀 특별하게 지었어요. ‘이미지’예요. 이름을 그렇게 지어서 그런지 제 딸은 상상력이 풍부해서 엉뚱한 짓을 많이 하죠. 저는 김멜라가 쓴 「저녁놀」이 와 닿았어요. 섹스 파티를 하는데 도서관에 나오는 이름을 쓴다는 것이 참 신선했어요. 이 책 57쪽을 볼게요. “말의 뉘앙스와 심미적 특성을 중요하게 여기는 눈점은 못생긴 말 모텔을 도서관으로 바꾸었다. 콘돔은 책, 섹스는 독서로 하자고 했다. 가령 ‘도서관 가서 책 읽을까?’라는 말은 ‘모텔에 가서 콘돔을 끼고 성행위를 즐기자’라는 뜻이었다.” 이 소설에 나오는 여자 두 사람은 아주 사랑하는 사이죠. 하지만 사회는 동성 간의 사랑을 고운 눈으로 보지 않아요. 그들만이 누리는 비밀 말을 만들어 사랑을 나눈다는 생각이 참 신선하면서 눈물겹네요. 또 이 작품에서는 서로를 본명 대신 눈점, 먹점이라고 불러요. 이름은 부모님이 지어줬지만 사랑하는 사람들 이름을 자기들이 부르고 싶은 대로 만들어서 부르죠. 이 책 55쪽 끝과 56쪽 앞을 볼게요. “두 여자가 서로의 이름을 부르며 애정 표현을 하기 녹록지 않은 세상이라 둘은 ‘지현’과 ‘민영’이란 이름 대신 별명을 지어 불렀다. - 눈점이 어때? 지현은 자신이 만든 캐릭터 이름을 자기의 애칭으로 제안했다. 애니메이션 감독을 꿈꾸는 일러스트레이터 지망생답게 지현은 눈이 점만 한 캐릭터를 자기 마음을 털어놓는 친구로 여기며 펜과 종이만 있으면 눈이 점만 한 캐릭터를 그렸다. 점만 한 눈을 가진 얼굴에 볼이 잘 빨개지는 그 캐릭터는 예민하고 감성이 풍부한 지현의 성격과 닮아 있었다. - 그럼 난 먹점이 할게. 민영은 눈점이란 이름에 맞춰 자신의 별명을 만들었다. 윗입술 오른쪽에 작고 까만 점이 있는 민영은 어려서부터 주위 어른들로부터 입술에 난 그 점 때문에 평생 먹을 복이 있을 거란 말을 들었다. 언뜻 김 가루나 검은깨가 붙은 것처럼 보여 그 점이 싫은 적도 있지만 민영은 눈점이란 별명에 맞춰 기꺼이 먹점이 되었다. - 먹점아, 보고 싶어!” 그들은 본명을 부르지 않아요. 먹점 눈점이라고 부르며 좀 더 자유롭게 연애를 하지요. 얼마나 서로 사랑하면 그럴까 싶네요. 사실 50대 후반인 저는 젊은 사람들의 동성연애가 잘 이해되지 않았어요. 이 소설을 읽으며 그럴 수 있구나, 이렇게 여자들끼리도 깊게 사랑을 나눌 수 있구나 생각했지요. 나와 성정체성은 다르지만 그들도 행복하게 살 권리가 있다고 생각해요.

 

이상영 : 김혜진이 쓴 「미애」가 마음에 와 닿았어요. 아파트에 사는 주부들이 서로 책읽기 모임을 하면서 이야기를 나누는 것이, 그 모임에 참석하는 사람들의 가치를 스스로 높이려는 것이 아닐까 생각했어요. 그 가치가 남을 배려하고 이해하는 것처럼 보이지만 실상은 그 속에도 계급과 계층이 나타나요. 잘사는 사람들이 그렇지 못한 사람들을 위에서 내려다보는 것이죠. 그들은 그렇게 연대를 하면서 마을 청소 일도 하고 마을에서 일어난 잘못된 일을 바로잡는 것처럼 보이지만 실상은 각자가 좀 더 높은 곳에 있다고 자만하는 것 아닐까요. 임솔아가 쓴 「초파리 돌보기」가 나오는 10쪽 마지막과 11쪽 앞을 볼게요. “원영은 1978년 가발 공장 취업 이후 외판원, 마트 캐셔, 초등학교 급식실 조리원, 볼펜 부품을 조립하는 부업 등을 거치며 쉬지 않고 일해 왔다. 그럼에도 ‘오십대 무경력 주부’로 취급되었다. 면접을 보러 오라는 곳 자체가 드물었다. 주변 사람들은 왜 일을 하느냐고 했다. 집에 있어도 되지 않느냐 했다. 딸에게 개인 교습을 시켜 줄 수는 없었지만, 학원에 보낼 수 있을 정도는 되었다. 학원에 보낼 형편이 안 되었던 시절에도 원영은 비슷한 말을 들었다. 학원비 몇 푼 버느니 집에서 아이를 돌보는 편이 낫지 않냐는 식이었다. 원영은 자기 일을 갖고 싶었다. 집을 갖고 싶다거나 아이를 갖고 싶다는 여느 사람처럼 그랬다. 중학교를 졸업한 이후로 삼십삼 년 동안 그랬다. 텔레마케팅 사무실은 창문이 없긴 했지만 무제한으로 믹스 커피를 제공하는 탕비실이 있었고 천장에는 시스템 에어컨이 있었다. 칸막이가 설치된 책상이 모두에게 제공되었다. 가져 본 적이 없는 자신만의 책상이었다.” 이 글을 보면 여유가 있는 사람 이야기가 어떤 이에게는 상처가 될 수 있어요. 집에서는 가질 수 없는 책상을 텔레마케터로 일을 해야만 자기 책상을 갖는다는 것은 참 슬픈 현실이지요. 소설 「미애」에서도 굴욕을 받으면서도 자기보다 돈이 많은 주부들에게 고개를 숙일 수밖에 없는 현실은, 못 가진 사람만이 느끼는 아픔이지 싶어요. 「미애」 199쪽을 볼게요. “저기 아파트 단지 뒤쪽에 샛길을 막는다는 이야기 들었죠? 보안 때문이라고 하는데, 몸이 불편하신 분들도 있고 주변 동네 분들은 어떡해요? 다 그 길로 다니잖아요. 저희라도 나서서 이야기해야 해요. 보안이니 안전이니 다 좋지만 이기적이잖아요./ 대담하게 어떤 일을 도모하자고 제안할 때도 있었다./ 때로는 비장하게까지 여겨져서 사정을 잘 모르는 미애 조차 숙연한 마음이 들 정도였다. 그런 모습들이 놀랍고 얼마간 감동적으로 다가올 때가 없지 않았으나 미애의 눈에 점점 또렷하게 보이는 건 지금보다 더 나은 사람이 되고 싶다는 그들의 열망이었다. 그들에겐 더 나은 사람이 되고 싶다는 열망이 있었고, 그렇게 될 거라는 확신이 있었고, 그 확신을 지켜 나갈 여유가 있었다. 그러니까 그것이 자신을 그 모임에 끼워 준 진짜 이유라는 것을 미애는 모르지 않았다.” 살면서 여유가 있다는 것은 자기도 모르게 위에서 아래를 내려다보는 위치가 되죠. 저도 교사 생활을 오랫동안 했어요. 중산층의 삶을 살면서 여유를 부리며 이런저런 일에 끼어들었고 나도 모르게 다른 사람들 위에서 가르치려 했지요. 여유가 있어야 활동을 하지만, 그 여유 때문에 자기기만을 하고 다른 이들에게 상처를 줄 수 있다는 것을 소설 「미애」는 말해 준다고 생각해요.

 

김숙이 : 「미애」를 읽고 평론가 선우은실이 쓴 글이 다가왔어요. 228쪽이에요. “‘미애’는 자신의 올바름을 시혜(施惠)적으로 증명하기 위해 타인의 한 부분을 거래의 조건으로 저당 잡는 과정에서 ‘도움 받을 만한’ 자격이 어떻게 응당 자발적으로 증명되어야 하는 것으로 둔갑하고야 마는지를 그린다. 그러나 그뿐만은 아니다. 시혜하는 이의 위신을 위하여 ‘약자다움’을 요구하는 인물을 초점화함으로써 이 호혜 관계 이면에 내밀한 욕망의 거래가 자리하고 있음을 보여준다는 것이 이 소설의 확장적 성취겠다.” 저도 그렇게 생각했어요. 일방적으로 도움을 주는 관계는 이루어질 수 없죠. 뭔가 주고받는 것이 있어야 그 관계가 이루어지죠. 여기서는 미애 스스로가 약자다움을 자처함으로써 관계가 이루어져요. 참 안타까워요.

 

이진희 : ‘시혜’와 ‘호혜(互惠)’를 생각했어요. 온전한 시혜는 불가능해요. 아무런 조건 없이 끝없이 시혜를 베푸는 사람이 있을까요. 있다면 성인군자지요. 보통 사람들은 뭔가를 주면 뭔가를 받을 것이 있으니 그렇게 해요. 「미애」에서도 미애에게 선의를 베푸는 사람은 아까 상영 씨가 이야기했듯이 위에서 아래를 바라보는 눈이에요. 1930~40년대 계몽주의 소설들의 한계가 그것이에요. 일제강점기에 나온 소설이지만 백성들에게 일방적으로 가르치려고 하는 작품은 사실 대중들에게 설득력이 없지요. 오히려 민중 속으로 들어가 그들의 아픔을 진솔하게 그리는 소설이 더 감동을 주어요. 환경을 생각한다거나 연대하는 것은 좋은 일이지만, 그것도 상하관계가 아닌 평등한 관계 속에서 민중들이 자발적으로 이루어야지 오래가지 싶어요.

 

이상영 : 호혜 관계를 정확히 모르겠어요. 위계가 없는 호혜가 있을까요. 평등한 관계에서는 사람들이 편하게 지낼 수 있지요. 소설 「미애」에서는 미애 스스로가 약자가 되어야 관계가 이루어지잖아요. 하지만 그것은 결국 민폐가 되고 그런 관계는 오래 이어지지 않아요. 결국은 계급 계층이 다르기 때문에 일어나는 문제지요. 이것을 극복하는 사람이 얼마나 될까요. 그것을 없애려고 애쓰는 것이 혁명 아닐까요. 사회혁명이면서 정신혁명이요.

 

이진아 : 저는 작품을 쓴 젊은 소설가들과 소설에 나온 사람들과 비슷한 나이이다 보니 소설이 잘 읽혔어요. 어느 한 작품을 이야기하기보단 모든 소설들이 주위에서 일어나는 일이고, 내가 아는 사람들 이야기였어요. 이 작품들을 읽으며 떠오르는 사람들에게 전화를 했어요. 이 소설에서 나오는 말들 퀴어, 젠더, 게이, 레즈비언 같은 말들이 낯설지 않아요. 이 말들이 어렵거나 멀리 느껴지지 않았어요. 제 친구들이 그러니까요. 「미애」를 읽는데 언니가 떠올라서 전화를 했지요. 『82년생 김지영』을 읽으면서도 같은 생각이었죠. 자기정체성을 잃어 가면서 다른 정체성을 쫓아가는 마음에 동감해요. 하지만 결국은 그것도 자기정체성을 찾아가는 과정이지요.
그런 말 있잖아요. 여학생은 바바리맨을 보지 않은 적이 한 번도 없는데, 남학생은 바바리맨을 본 적이 한 번도 없다고요. 여자로 태어나서 느끼는 감정은 말로 표현할 수가 없죠. 김지연이 쓴 「공원에서」 155쪽을 볼게요. “사람들이 나를 남자로 착각하는 일은 종종 있었다. 나는 백칠십오 센티미터 키에 머리가 짧고 화장도 하지 않는 데다 몸매가 드러나지 않는 옷을 주로 입었다. 길을 가는데 총각이나 아저씨, 하고 나를 부르며 길을 묻는다든가, 찜질방에서 파란색 옷을 주며 남자 탈의실로 안내를 한다든가 하는 일들이 있었다.” 이렇듯 한국 사회는 아직도 외모를 가지고 남자니 여자니 판단을 해요. 왜 여자가 남자처럼 하고 다닌다고 욕을 먹어야 하나요. 여자도 남자도 아닌 중성으로 사는 사람들은 참 힘들어요. 서수진이 쓴 「골드러시」는 내 이야기 같았어요. 나도 연애를 참 오래 끌었거든요. 끝내야지 하면서도 못 끝내는 마음을 알 수 있어요. 서이제가 쓴 「두개골의 안과 밖」은 소설이면서 시 같아요. 304쪽을 볼게요. “박탈. 씨앗을 심고 식물을 기를 수 있는 능력. 박탈. 스스로 식량을 구할 수 있는 능력. 박탈. 스스로 세상을 배울 수 있는 능력. 박탈. 스스로 치유할 수 있는 능력. 박탈. 스스로 집을 지어 살 수 있는 능력. 박탈. 필요한 것을 스스로 구할 수 있는 능력. 박탈. 자주성 박탈. 소비하지 않을 권리. 박탈. 시간에 맞춰 움직이지 않을 권리. 박탈. 동물로서 살 권리. 박탈. 되찾기 위해.” 이 글들을 보면 언어유희처럼 보이지만 가만히 읽다 보면 내가 나 스스로를 박탈하고 있구나 싶었어요. 이 책 310쪽을 보면 “새는 살기 위해 모든 것을 남기고 떠났다.”고 해요. 여기서 새가 사람일 수 있다 싶어요. 박탈을 당했지만, 아니 스스로를 박탈했지만 마지막 저항을 한 것이지요. 이 땅에서 일어나는 모든 문명을 벗어던지고 자연으로 돌아가지요. 원초적인 새 한 마리가 되어 날아가고 싶은 거예요. 사람도 그때만이 사람으로 태어나서 사람답게 사는 것이 아닐까요.

 

은종복 : 저는 임솔아가 쓴 「초파리 돌보기」가 눈에 들어왔어요. 이번 작품들 가운데 몇 개는 소설 속에서 화자가 스스로 소설가라는 말을 하지요. 임솔아 작품도 그렇고요. 그럴 때 좀 식상할 수 있는데 임솔아 작품은 그렇지 않네요. 임솔아는 한 사람의 소설가이기도 하면서 한 어머니의 딸이지요. 어머니는 초파리 실험실에서 병에 걸린 것이 분명해요. 하지만 어머니는 그렇게 생각하고 싶지 않아요. 자기가 현미경으로 본 초파리는 아주 아름다웠고, 그런 실험실에서 일을 했다는 것을 자랑스러워하지요. 비록 몸은 아파 오지만 마음은 평화로웠어요. 그래서 소설가인 딸에게 꼭 아름다운 결말로 글을 마쳐 달라고 부탁을 하고, 딸은 그 말을 따르죠. 이 글을 읽는 사람들은 그것이 아니란 걸 다 알아요. 하지만 딸은, 작가는 어머니가 꿈꿨던 삶을 저버릴 수가 없었죠. 슬프면서도 아름다운 소설이에요. 글 마지막에 어머니는 뜬금없이 로열젤리를 먹고 몸이 낫지요. 독자들은 그럴 수 없다는 것을 알아요. 회사를 상대로 싸워서, 어머니 몸은 실험실에서 묻은 균으로 그렇다는 것을 증명해야지 속이 후련할 수 있어요. 하지만 작가는 사회투쟁 대신에 어머니 꿈을 그대로 보여주고 싶었지요. 이 부문에서 이 소설이 리얼리즘을 저버렸다고 할 수 있어요. 물론 현실은 그런 회사와 맞서 싸워도 잘 이기지 못하지만요. 아무튼 꿀을 먹고 병이 나았다는 결말이 씁쓸하지만 작가가 아닌, 딸로서는 그럴 수 있겠다 싶었어요. 그것이 이 소설을 더 빛나게 할 수도 있죠.
한 마디씩만 했는데도 시간이 금방 흘렀네요. 다음 달 읽을 책도 정하고 날짜도 정해야죠. 이제 작품 전체를 가지고 다시 이야기를 나눠 볼게요.

 

이진희 : 요즘은 소설을 잘 안 읽어요. 소설을 읽어도 감동이 없어요. 소설이 살아남을 수 있을까 싶어요. 조선시대의 시조나 가사가 사라졌듯이 소설도 사라지는 장르 아닐까요. 요즘은 드라마나 영화를 많이 보잖아요. 소설이 그런 스펙터클한 묘사를 하긴 힘들지요. 그래서 서이제가 쓴 「두개골의 안과 밖」이 신선했어요. 그 글에선 공간을 살렸지요. 글자를 세로 가로로 크게 쓰거나, 한자를 써서 입체감을 주는 방식이 영화의 한 장면 같았거든요. 1930년대 시인 이상이 그런 방식으로 『오감도』(1934)라는 시집을 냈잖아요. 지금 생각하면 선구적이에요.

 

김숙이 : 김지연이 쓴 「공원에서」를 보면 여성으로 살아가기가 힘들구나 싶어요. 여자인데 오히려 여성처럼 다니지 않으면 괜찮은 건가 그런 생각도 들었어요. 또 불륜을 서로 합의를 하는 모습에서 세대 차이를 느꼈어요. 아내가 있는 남자를 만나는 여자가 아주 당당해 보여서 충격적이었어요. 이 소설 169쪽을 볼게요. “내일 와이프 내려온대.” “뭐?” “내일은 오지 말라고.” “그 얘길 왜 지금 해?” “그럼 언제 해?” 이렇게 유부남과 자연스럽게 대화하는 것이 놀라웠어요. 또 공원 화장실에서 나가면 어떤 남자가 당신을 해칠 수도 있다고 시그널을 주었는데도 당당히 나가는 것도 이해가 안 되었지요. 저는 이 작품을 보면서 어떤 실험정신을 느꼈어요. 현대 젊은 여성들이 힘들지만 뭔가 맞서서 당당하게 살려는 저항정신이요.

 

이진희 : 저는 김지연이 쓴 「공원에서」를 조금 다르게 봤어요. 아무튼 이 모든 상황에서도 남자들은 편안하잖아요. 여성이 남성스러워도 욕을 먹고, 여성이 아름답게 꾸며도 겁탈 대상이 되는 세상이에요.

 

이상영 : 저는 『2022년 제13회 젊은작가상 수상작품집』에 실린 소설들의 공통점을 봤어요. 먼저 공간을 말할게요. 대도시에 사는 가난한 곳이에요. 옥탑방, 다세대주택 꼭대기 방, 임대아파트, 대출 단독주택이에요. 서수진이 쓴 「골든러시」는 호주 사막을 낀 변두리 격리된 도시죠. 이런 것을 보면 젊은 사람들이 참 힘들게 살고 있죠. 또 빚을 내서라도 집을 사고 싶어 하죠. 예외인 작품은 서이제가 쓴 「두개골의 안과 밖」이에요. 아니 어떻게 보면 공장식 닭장에 갇혀 있다가 구제역으로 죽임을 당하는 모습을 보면 사람도 그렇지 않나 싶고요. 사람이 살 수 없는 공간을 닭장으로 볼 수 있지요. 사람이나 닭이나 강아지나 고양이나 소나 돼지도 제 목숨대로 평화롭게 살아야 해요. 당연히 살아 있는 동안에는 그들 습성에 맞는 집과 들이 있어야 하고요. 지금처럼 공장에서 물건을 만들듯이 고기를 만들려고 가축을 키운다면 그런 꿈을 꿀 수 없겠죠.
다음에 여기 나온 인물들의 공통점을 떠오르는 대로 말해 볼게요. 성소수자, 삼성반도체, 게이, 여성, 서부 호주 유학생, 사람보다 더 소수자인 동물들 살처분. 지난날 소설에서는 민주화운동을 하는 사람들이 많이 나왔죠. 사회적 투쟁을 이슈로 한 인물들이 많이 나왔는데 젊은작가상 수상작만 봐도 개인적 아픔과 소수자 아픔, 동물권을 많이 다뤄요. 물론 이런 것들이 사회적 문제와 동떨어진 것은 아니죠. 하지만 뭔가 사회에서 연대를 해서 싸워 나가기보단 개인들이 그냥 해결하려는 모습이 보여요. 이 소설들을 읽고 독자들이 공감을 하면 좋고 그렇지 않으면 할 수 없다는 체념이 들어 있다고도 할까요.
또 이번 작품집에는 여성 작가가 여섯 분, 남성 작가가 한 분이에요. 모두 사회적 약자들, 특히 여성들이 느끼는 아픔을 그리고 있어요. 여성 작가는 약자 스스로가 자기 이야기를 하지요. 남성 작가 한 분도 자기가 약자를 알아보지 못한 죄책감을 그려요. 남성 화자가 자기가 높은 단계에서 아래를 보고 있다고 뉘우치면서 말이에요.

 

이진아 : 이번 작품들을 리트머스 시험지에 넣으면 이런 말이 나올 것 같아요. ‘사회를 세밀하고 농밀하게 그렸다. 하지만 사회문제를 깊이 담으려곤 하진 않는다. 깊이 파헤치면 삶이 힘들어진다. 세상을 알면 알수록 스스로가 힘들어져서 멘탈이 나간다.’

 

은종복 : 사실 저는 이 작품들을 읽고 나서 글을 쓰고 싶다는 생각을 했어요. 글들이 뭐랄까 2% 부족하다는 느낌을 받았어요. 사회문제를 파헤치는 방식이 발을 살짝 담갔다 나왔다고 할까요. 20대인 제 아들은 이 책을 읽으며 엄청 재밌었대요. 내가 이 소설들이 마음에 와 닿지 않는다고 하니까, 아빠는 이제 글 쓸 생각을 하지 말라고 하더라고요. 내가 젊은 사람들 생각을 따라갈 수 없다고요. 아까 진희 님이 소설은 이제 없어질 거라 얘기했는데요. 저는 좀 다르게 생각해요. 소설은 드라마나 영화와 달리 상상력의 폭을 넓혀 줘요. 아무리 잘 만든 영화도 원작 소설이 주는 상상력을 따라가지 못하지요.

 

이상영 : 김병운이 쓴 「기다릴 때 우리가 하는 말들」 127쪽 끝부분을 볼게요. “그날 이 사람이 만난 건 언제라도 연락해 만날 수 있는 윤범 씨가 아니라 이제 더는 만날 수 없는 윤범 씨가 아닐까. 이 사람은 윤범 씨에 대한 마음을 처분하거나 무효화하지 않고 끝내 간직해 보려는 것이 아닐까.” 이 말이 이 작품 전체를 나타낸다고 생각해요. 어떤 사실에 대해 정확하게 집어서 말을 할 수도 있지만 끝까지 질문을 놓지 않고 찾아가는 것이 작가의 임무 아닐까요. 그 소설을 읽고 독자의 삶이 조금이라도 바뀐다면 소설의 역할을 다 했다고 봐요.

 

이진아 : 서이제가 쓴 「두개골의 안과 밖」을 이야기하고 싶어요. 이 책 320쪽 끝과 321쪽 앞에 조대한 평론가가 쓴 글이 나와요. “노예, 흑인, 여성 등을 온전한 인간으로 인지하지 못했던 시절의 인류와 오늘날의 우리는 전혀 다른 인식과 언어를 지닌 사람들일 것이다. 식량으로서 동물을 대량생산하고 도축하는 지금의 우리를 완전히 다른 인간 종으로 여기는 미래 또한 언젠가 도래하지 않을까. 이 소설은 어쩌면 이미 늦을 대로 늦었는지도 모를 우리들에게 새 인간으로 변화할 수 있는 마지막 가능성에 대해, 광기에 기대어 구멍이 숭숭 뚫린 허약한 인간의 이성에 대해 상상하지도 못할 만큼 많은 죽음을 빌려 살아가는 지금 우리들의 일상을 향해 보내는 날카로운 경고음인지도 모른다.” 이 말이 여기 실린 작품들 모두를 대표한다고 할 수는 없지만 약자들이 살아갈 수 없는 사회는, 곧 약자들을 괴롭히며 사는 사람도 살 수 없다는 것을 말해 줘요. 더군다나 동물들을 한 해에 수백만 마리를 살처분하는 세상이 얼마나 버틸 수 있을까요. 코로나-19 바이러스도 결국 인간이 만든 전염병이잖아요.

 

김숙이 : 저는 「두개골의 안과 밖」을 읽으며 마음이 아프고 반성을 많이 했어요. 닭은 병들고 알을 못 낳으면 폐기처분하잖아요. 사람도 그렇지 않나요. 사람들도 사람 사이에서 인정을 못 받으면 쓸모없다고 버려지지요. 여기에 나온 많은 소설들이 그것을 말해 줘요.

 

은종복 : 오늘 많은 이야기를 나눴네요. 저도 젊은 작가들 작품을 좀 더 읽어야겠어요. 모두들 애 많이 쓰셨어요. 다음 달에 만나요.

 

 

 

 

 

   《문장웹진 2022년 9월호》

 

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[편집위원 기획 – 문학, 음악, 장면들] 비비디바비디부 홍순인 이거 제가 쓴 건데 들어 보세요. 나는 ‘네튤농’이라는 포크 밴드에 소속된 ‘작가’다. 밴드에 작가가 웬 말이냐고 따진다면 뭐라고 할 말은 없다. 네이버에서도 네튤농을 등록할 때 밴드에 작가라는 포지션은 있을 수 없다며 결국 나를 퍼커션으로 소개하게끔 했기 때문이다. 사실 고작 열여섯 가지 유형으로 인간 유형을 분류하는 건 신봉하면서 전 세계 보편적인 밴드 구성에 반기를 드는 것도 우스운 일이고. 뭐, 고분고분 인정하면서도 서운하긴 했다. 참고로 나는 INFP다. 아무튼, 이 이야기는 시를 써 가면 죄다 디테일한 묘사뿐이라 시인이 될 수 없다는 평가를 받던(싱잉랩 정도는 할 수 있겠다는 평가도 있었다.), 화성학의 기초도 떼지 못했지만 밴드의 일원으로서 약 100회가량의 공연을 해낸 돌팔이 음악가이자, 국내 최대 포털 사이트에서는 비록 인정받지는 못했지만, 그런, 정말 그런 내가 포크 밴드에서 ‘작가’로 살아가게 된 어떤 우연에 관한 이야기다. 때는 바야흐로 2013년, 대학교 4학년 1학기에 축제 위원장을 맡으며 학교 축제를 성공적으로 마친 뒤였다. 당시 학교 축제 기획에 도움을 주었던 기획사에서 스카우트 제의가 왔다. 대학원에 진학하여 진짜 시에 대해 공부하고자 했지만 너처럼 노는 거 좋아하는 사람이 어떻게 책상에 앉아 있겠냐는 주변의 만류로 기분 좋게 기획사에 입사했다. 나는 그곳에서 많은 사람들을 만났지만 특히 ‘이규범’을 만났다. 나와 같이 하루하루 일을 쳐내 가며 밤이 되면 야근을 하다가 술을 마시고 좁은 방에 여럿이 구겨져 자고 다음 날에는 이걸 또 반복했다. 대학원에 가면 불행해진다지만 기획사에 가도 불쌍해지는 건 매한가지였다. 다만 그런 의미 없는 날들 속에서 이규범이 나와 달랐던 점이 하나 있었는데, 이규범에게는 ‘싱어송라이터’라는 꿈이 있었다는 것이다. 나는 신기했다. 어떻게 싱어송라이터가 된단 말인가. 이규범은 노래도 못 했고 가사도 못 썼다. 나는 회사의 기획서와 제안서 내의 글과 카피를 대부분 담당하고 있었고, 평소 인디 밴드 음악을 굉장히 많이 들었기 때문에 이규범은 가사와 관련해 나에게 많은 것들을 물어보았다. 나는 싱잉랩 정도는 할 수 있는 여러 단어들을 제안해 줬고 종종 밤늦게까지 회의실에서 같이 노래를 불렀다. 꿈이 있다는 게 부럽다기보다 나도 싱어송라이터가 되어 보면 어떨까 막연한 상상을 해 보던 밤이었다. 그로부터 1년 뒤 이규범은 회사를 떠났다. 정이 많이 들어서 나는 눈물을 흘렸다. 진심이었다. 그리고 얼마 뒤, 이규범이 첫 앨범을 낸다며 찾아왔다. 나는 그 앨범의 소개 글을 써 주었다. 솔직히 좋다는 말을 할 수는 없어서 안티팬의 입장에서 소개를 하는 글을 써 주었다. 나는 진심을 담은 글로 편하게 족발을 얻어먹을 수 있었다. 그 후로 이규범은 두 장의 앨범을 더 냈고, 나는

  • 관리자
  • 2026-03-01
대먹튀 시대에서 예술의 쓰임에 관하여

[편집위원 기획 – 문학, 음악, 장면들] 대먹튀 시대에서 예술의 쓰임에 관하여 오웅진 벨라 타르가 세상을 떠났다. 크러스너호르커이 라슬로의 번역 신간이 집에 도착한 직후 그의 부고 소식을 들어 공교롭다는 생각을 했다. 소식을 듣고 멍청하니 인터넷을 뒤적거리다 우연히 새로운 사실을 알게 되었다. 벨라 타르의 1994년도 영화 〈사탄탱고〉의 한 주인공 이리미아스 역할을 했던 배우(Víg Mihály)가 동시에 이 영화의 음악 감독이었다는. (실은 주인공 같은 건 없다, 감독에 따르면 자신의 영화에서 굳이 주인공이라면 ‘시간’ 정도)1) 작품에서 그가 분(扮)한 역할을 설명하자면, 아니 그를 쉬이 욕할 수 있도록 거칠게 요약하자면 ‘곗돈을 들고 튄 계주’쯤 된다. 소설의 배경이 되는 마을에서 여자아이 하나가 죽는다. 아이의 죽음, 그로 인한 공통의 슬픔을 바탕으로 마을 사람들은 각자의 집 가장 깊숙한 곳에 박아 두었던 돈을 모으게 되는데, 계주는 그 돈을 들고 튐으로써 스스로를 사탄과 편히 겹쳐 보게 돕는다. 소설은 카프카의 짧은 문장을 인용하며 시작한다. “그러면 차라리 기다리면서 만나지 못하렵니다.”2) 앞서 언급한 떠난 계주를 기다리는 것 이외에도, 작품 속 마을 사람들 삶의 대부분은 기다림으로 점철되어 있다. 그리고 외람되지만, 나는 이 글을 통해 음악이란 게, 혹은 춤이라는 게 실은 곗돈을 들고 튄 저 악마 같은 계주쯤 되는 것은 아닌지 말해 보고자 한다. 소설 『사탄탱고』가 세상에 나온 것은 1985년, 그의 최근작 『헤르슈트 07769』가 쓰인 것은 2021년이었다. 꽤 많은 시간이 흘렀기에 그가 좀 변했을지도 모른다고 생각했다. 그러나 책의 첫 장을 펼쳐보고 안도했다. 짧은 문장 한 줄이 나를 반겼다. “희망은 실수다.”3) 그가 여전히 아무것도 믿지 않고 있다는 사실이, 나로 하여 그를 믿게 한다. 이 작품에 등장하는 인물 중 다수가 음악인인데, 이는 독자에 따라 이견이 있을 수 있다. 다만 예컨대 누군가 주말마다 부장님에 의해 호출되어 산을 탄다고 가정해 보자. 이때 어쨌든 그가 산에 성실히 오르고 있으니 산악인이라 충분히 불릴 자격이 있다고 믿는 이라면, 이 소설 속 다수의 인물을 또한 능히 음악인이라 불러도 좋다. 소설에선 부장님 대신 ‘보스’라는 이름으로 음악인들의 리더를 달리 부른다. 보스는 바흐에 관하여 얘기하길 좋아한다. 그리고 단원들 역시 보스가 바흐에 대해 말하는 것을 좋아한다. 이건 그들이 바흐에 관해 듣길 좋아한다는 말과는 사뭇 다르다. “보스는 그들이 바흐에 대한 보스의 이야기를 듣고 싶어서가 아니라 그가 이야기를 하는 동안 리허설이 중단되었기 때문이라는 것을 결코 깨닫지 못했다, 사실을 고백하자면, 카나 심포니는 아마추어 음악가들로 자기 악기에 어느 정도 능숙하게 다루긴

  • 관리자
  • 2026-03-01
지문 너머로 하나의 선율이

[편집위원 기획 - 문학, 음악, 장면들] 지문 너머로 하나의 선율이 아를 lilysacredlily · 20251228_slowslofi playset 최초의 기억은 들렸던 것이다. 할머니의 불경 읽는 소리. 할머니는 늘 자기 전에 적혀 있는 그것들을 소리 내어 읽어 주었다. 할머니가 나를 부를 때, 그리고 나에게 이야기할 때와는 또 다른 생경한 목소리와 리듬으로 그것들은 발화되었고 그 목소리는 음악처럼 들렸다. 할머니는 거기에 분명히 있었지만 어느 영겁 너머 다른 차원에서 내려오는 작은 신의 목소리처럼 들렸기에 그 소리의 흐름 속에 가만히 귀를 기울이고 있으면 나 또한 내가 무엇인지, 내가 있는 곳을 잊어버렸다. 그 뜻 모를 말들을 할머니의 입을 통해 전해 듣고 있었지만 그것들은 거의 기도처럼, 주문처럼, 노래처럼 들렸다. 다른 누군가에 의해 전해지고 또 쓰인 것들이 할머니의 목소리를 통해 나에게로 전해졌고 어린 나는 그것들을 어설프게나마 소리 내어 보기도 했다. 그 유년의 밤 동안 할머니는 나의 유일한 이야기꾼이었으며, 어린 나의 두 귀가 되어 주는 밤의 훌륭한 안내자였다. 구전. 우화. 신화. 전설. 민담. 시대를 넘어서도 계속되는 이야기들. 되풀이되는 노래 같은 것들. 요정. 고블린. 거인. 요괴. 도깨비. 기사와 문지기. 바드와 리라. 검과 용사. 광장의 하프 소리. 그것들은 때때로 꿈속을 수호하며 때론 일상의 그림자들이 되어 호출하면 응답할 것만 같았다. 들려지는 것들이 쓰여질 때, 쓰여진 것들이 들릴 때. 적혀 있는 것들이 그들의 입을 통해 귀로 전해지는 것. 반복해서 전해지고 지금도 여전히 전승되고 있는 것. 어느 날 들렸던 하나의 목소리가, 어느 한 구절이 누군가를 살렸다면, 그로 인해 살아갈 수도 있다면 그것은 신앙과 무엇이 다를까. 그들이 나에게 무언가를 빌어 준 것은 아니다. 그들의 목소리에 기대어 계속 갈 수 있었던 수많은 시간들로부터 지금도 계속되는 어떤 순간들이 지속될 수 있었을 뿐이고 그다음이 있기를 그 순간들로부터 감히 바랄 수 있었던 것이다. 늘 목숨처럼 붙들고 있지만 동시에 늘 너무 아득하기만 한 것에 대해 대체 무엇을 쓸 수 있을까. 그 고민의 끝에 일주일도 안 되어서 나는 병원에 입원을 해야 했다. 며칠 동안 정신이 몇 번이나 나갈 것 같았다. 하루에도 수십 번씩, 셀 수 없을 정도로 꿈을 정말 많이 꿨는데 잠깐의 꿈에서 할머니의 불경 읽는 소리가 들렸다. 꿈속의 소리였겠지만 귓가에서 목소리는 오래 머물렀다. 병실의 침대가 아니라 이제 마침내 내가 가고 싶은 곳에 나는 온 건가? 눈을 뜨면 나의 옆에 누워 그것을 읽어 주는 할머니는 없었지만 나는 들었다. 이곳을 넘어서, 시간을 넘어서, 세월을 넘어서. 그 밤 이전의 무수한 밤들로부터, 그 밤의 영겁 너머로부터 들려오는 것 같았던 목소리를. 초연해지고자 열망하는 마음을 이미 초월해 있는 곳으로부터 목소리는 들린다는 것이. 나의 뼈의 일부는 부러졌고 언제까지 누워 있어야 할지 그때는 몰랐다. 부서진 건 뼈뿐

  • 관리자
  • 2026-03-01

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